Виктор Васнецов: мастер фольклорной живописи

Биография

Виктор Михайлович Васнецов родился в 1848 году в деревне под Вяткой, в семье сельского священника. Он был одним из шестерых детей — его брат Аполлинарий впоследствии тоже стал художником, известным реконструкциями старинной Москвы. Отец поддерживал интерес сыновей к рисованию и, вероятно, был их первым наставником. С детства в семье прививали любовь к родной природе и русской культуре.

1811 год. Село Лопьял, Троицкая церковь, в которой служил отец В. М. Васнецова • 1868 год. Автопортрет

Изначально Виктор, следуя семейной традиции, поступил в духовную семинарию. Однако тяга к живописи оказалась настолько сильной, что он бросил обучение и уехал поступать в петербургскую Академию художеств. Там он сблизился с передвижниками и начал писать картины о тяжёлой жизни простых людей. Критики высоко оценили его способность создавать правдивые, выразительные образы и сравнивали его с Василием Перовым, мастером психологического портрета. Вскоре Васнецов стал заметной фигурой в искусстве, а его работы начали привлекать внимание публики.

Становление стиля и критика

С каждым годом художника всё больше увлекали фольклорные сюжеты. Он изучал русскую историю, читал летописи и былины. Мощным толчком к созданию картин на сказочно-былинные темы стала поездка во Францию в середине 1870‑х: тоска по дому заставила его обратиться к национальным образам. Именно там он сделал первый набросок знаменитых «Богатырей». По возвращении Васнецов создал «Витязя на распутье». Правда, публика восприняла работу неоднозначно, увидев в ней скорее иллюстрацию, чем самостоятельное произведение. Критике также подверглись последовавшие за ней «После побоища Игоря Святославича с половцами» и «Алёнушка». Несмотря на резкие оценки, Васнецов продолжал разрабатывать свой художественный язык для воплощения фольклорных тем.

Увидеть работы Васнецова в Третьяковской галерее

Автопортрет (1873) • 1871–1874 годы. «Богатыри». Первый эскиз

Признание

В 1880‑х по рисункам Васнецова в усадьбе его друга Саввы Мамонтова построили церковь. Эскизы увидел Адриан Прахов, руководивший строительными работами во Владимирском соборе в Киеве. Он пригласил Васнецова — самого обсуждаемого в те времена художника — к участию в росписи храма. Мастер посвятил этому проекту около 10 лет. Росписи во Владимирском соборе публика встретила с восторгом, а критики отметили зарождение нового национального направления в церковном искусстве. Эта работа полностью изменила положение Васнецова: он получил множество наград, в Москве и Петербурге стали проходить его персональные выставки, картины художника попали в императорские собрания, а сам он был удостоен потомственного дворянства.Посмотреть церковь, построенную по эскизу Васнецова в Абрамцеве

С приходом советской власти Васнецов перестал активно участвовать в выставочной и общественной жизни нового государства. Несмотря на монархические убеждения, он остался на родине и продолжил работать в своей мастерской. Художник ушёл из жизни в 1926 году в возрасте 78 лет.

1898 год. Художник на фоне картины «Богатыри» • 1881 год. Проект южного фасада церкви в Абрамцеве. Автор: В. М. Васнецов • Современный вид храма. Фото: Shutterstock

Творчество

Сказочно-былинные темы стали для Васнецова главным направлением. Он первым в русском искусстве отважился отойти от академического реализма в сторону фольклора, который до этого считался уделом «низкого» искусства. Васнецов наделил сказочных персонажей психологической глубиной, с достоверной точностью изображал детали одежды и доспехов, а окружающий пейзаж сделал отражением душевного состояния героев. Всё это вызвало бурные споры в обществе, так что Васнецова часто называют одним из самых критикуемых русских художников второй половины XIX века.

Увидеть шедевры архитектуры в Москве

Работы В. М. Васнецова: «Ковёр-самолёт» (1880) • Дом-мастерская в Лаврушинском переулке • Третьяковская галерея • Фото: Shutterstock

Помимо живописи, Виктор Васнецов проявил себя в архитектуре и создал ряд проектов, где неорусский стиль нашёл яркое воплощение. Среди них — храм Спаса Нерукотворного в Абрамцеве, Русский павильон на Всемирной выставке в Париже, дом-мастерская художника в Лаврушинском переулке, дом-терем коллекционера Ивана Цветкова на Пречистенской набережной и главный фасад Третьяковской галереи. В этих зданиях он соединил приёмы древнерусского зодчества с выразительным декором, вдохновлённым сказочными образами. Также Васнецов работал в качестве театрального художника, создавая красочные и реалистичные эскизы декораций и костюмов.

Известные работы

Виктор Васнецов оставил после себя богатое наследие — причём не только живописные работы, но и эскизы декораций, предметов мебели и даже целые здания, которые сегодня признаны выдающимися памятниками архитектуры. Рассказываем о самых знаковых живописных произведениях мастера.

«Нищие певцы» (1873)

Где увидеть: Вятский художественный музей имени Васнецовых, Киров

Одна из ранних и значимых реалистических работ Васнецова посвящена тяжёлой жизни и быту простых русских людей. Замысел картины пришёл к художнику в родной Вятке, куда он приехал на время, прервав учёбу в Академии художеств. После смерти отца в 1870 году он был вынужден заниматься семейными делами и часто страдал от нехватки денег. Это отразилось и в творчестве: в работах стала явственно звучать тема сострадания к обездоленным.

Сходить на экскурсию в Кирове

На картине — хмурый осенний день у церковной ограды храма, где собрались нищие, исполняющие духовные песни. Вокруг них толпятся прихожане, пришедшие на престольный праздник. Васнецов очень живо изобразил толпу и её отношение к певцам: кто-то замер и слушает, опустив голову, кто-то собирается подать милостыню, некоторые смотрят отстранённо и задумчиво. Картина получила высокую оценку современников и закрепила за Васнецовым репутацию одарённого мастера бытового жанра.

«Алёнушка» (1881)

Где увидеть: Государственная Третьяковская галерея, Москва

Это одна из самых проникновенных картин Васнецова, ставшая хрестоматийной. В образе девушки, застывшей на камне у тёмного омута, художнику удалось воплотить национальную тоску. Картину часто относят к сказочным сюжетам, однако первоначальный замысел был иным. В Ахтырке под Абрамцевым Васнецов встретил крестьянскую девочку, взгляд которой поразил художника безнадёжностью и одиночеством. Её образ мастер немедленно захотел запечатлеть на холсте.

Найти шедевры Васнецова в Третьяковской галерее

«Алёнушка» (1880) • Эскиз (1880) • Пруд в Ахтырке. Этюд к картине (1880)

Тревожное настроение картины подчёркивает и пейзаж: хмурое небо, сумрачный лес и неподвижная вода. Интересно, что первое название работы было «Дурочка Алёнушка» — в те времена так называли сирот и юродивых. Связь со сказкой возникла позже, во многом благодаря публике и критикам. Через год художник доработал картину, добавив ей большей сказочности и убрав из названия слово «дурочка». В итоге получился яркий образ, ставший одним из самых узнаваемых в русском искусстве.

«Витязь на распутье» (1878–1882)

Где увидеть: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Считается первой масштабной работой на былинный сюжет. Первый набросок, вдохновлённый былиной об Илье Муромце, художник сделал ещё в начале 1870‑х. В ранних эскизах герой был обращён к зрителю, а на полотне виднелась дорога. Но позже Васнецов решил усилить ощущение трагедии: он заменил дорогу на камень с надписью, предвещающей смерть, и поле, усеянное костями. Всё это усилило тревожное настроение и подчеркнуло иллюзию выбора, стоящего перед героем.Сходить на экскурсию в Русский музей

Примечательно, что Васнецов изображает былинный сюжет как реальное событие. Витязь изображён в исторически достоверных средневековых доспехах и снаряжении. Но вместе с этим пейзаж наполнен символизмом: фигура рыцаря на белом коне воплощает добрые силы, а камень, кости и чёрный ворон — зловещие.

«Богатыри» (1881–1898)

Где увидеть: Государственная Третьяковская галерея, Москва

Самую прославленную картину Васнецов создавал почти 30 лет. Первые наброски появились ещё в первой половине 1870‑х, во время учёбы в Академии художеств, однако основная работа развернулась лишь спустя десятилетие.

На картине изображён не отдельный былинный сюжет, а обобщённый образ русского богатырства. В центре — три героя, образ которых стал каноническим. Каждый из них наделён своим характером: Илья Муромец воплощает спокойную, уверенную силу и житейскую мудрость, Добрыня Никитич — вдумчивость и доблесть, Алёша Попович — ловкость и находчивость. При этом былинные персонажи воспринимаются почти как реальные. Во многом это достигается благодаря исторически точному изображению доспехов и оружия, которые Васнецов изучал в фондах Исторического музея. Интересно, что типажи богатырей тоже не выдуманы: художнику позировали реальные люди. Работа над картиной стала для мастера делом всей жизни и превратилась в символ русской культуры.

«Спящая царевна» (1913–1917)

Где увидеть: Дом-музей В. М. Васнецова, Москва

Самое масштабное и известное полотно из позднего живописного цикла Васнецова «Поэма семи сказок», над которым мастер работал с 1913 по 1926 год. Сюжет картины вдохновлён сказкой Василия Жуковского о царевне, которая укололось заколдованным веретеном и вместе со всеми подданными уснула на 300 лет.

Впрочем, художник добавил в сказочную картину ещё и религиозный подтекст. В центре картины — царевна, покоящаяся на ложе, а чуть ниже изображена девочка, уснувшая над страницами «Голубиной книги», в которой, по преданию, заключены божественная мудрость и тайны мироздания. Так заснувшая царевна, слуги и сама природа становятся метафорой жизни, ожидающей духовного пробуждения. Искусствоведы отмечают, что время работы над картиной пришлось на годы Первой мировой и революций, когда рушился привычный мир. Поэтому сон и забытье часто трактуют как желание художника сбежать от трагической реальности. Сон здесь выглядит не как проклятие, а как спасение и избавление от тревог и внешних бурь.

Где увидеть работы Виктора Васнецова

Картины выдающегося пейзажиста выставляются в ведущих российских музеях не только в Москве и Петербурге, но и в регионах. Рассказываем, где можно увидеть самые известные картины Васнецова, а также познакомиться с разными сторонами гения знаменитого художника-сказочника.

• Дом-музей В. М. Васнецова в Москве обладает самым большим собранием работ Виктора Васнецова. В фондах филиала Третьяковки числится около 26 тысяч предметов (графика, живопись, фотографии и даже оригинальная мебель, созданная по эскизам художника). Главный экспонат — сам особняк в неорусском стиле, спроектированный по проекту Васнецова в конце XIX века. Внутри сохранилась обстановка столовой, гостиной, комнаты жены и детей, а также мастерская. В экспозиции представлены все семь работ из цикла «Поэма семи сказок», а также полотна на тему змееборства
• Третьяковская галерея в Москве. В экспозиции основного здания в Лаврушинском переулке Виктору Васнецову посвящён целый зал (№26). Здесь собраны главные сказочно-былинные шедевры мастера: «Богатыри», «Алёнушка», «После побоища Игоря Святославича с половцами», «Иван-царевич на Сером Волке», «Три царевны подземного царства». Перед входом в музей обязательно полюбуйтесь на фасад в духе сказочного терема — это один из самых выдающихся архитектурных проектов художника
• Музей-усадьба Абрамцево в Московской области. Здесь Васнецов часто гостил у своего друга Саввы Мамонтова и много творил. Именно здесь он сделал множество пейзажных этюдов для главных шедевров. Сегодня на территории усадьбы можно увидеть целых две постройки, к созданию которых мастер приложил руку — церковь Святого Спаса Нерукотворного в неорусском стиле и сказочная беседка «Избушка на курьих ножках»
• Вятский художественный музей в Кирове открыли в 1910 году по инициативе местных художников и любителей искусства. Большую роль в создании экспозиции сыграл сам Виктор вместе с братом Аполлинарием Васнецовым — они передали в дар музею свои работы и помогли сформировать первую коллекцию. Сегодня в постоянной экспозиции представлены картины разных этапов творчества Виктора Васнецова: «Нищие певцы», «Боярышня», «Николай Чудотворец»