Архип Куинджи: «чародей света»

Биография

Архип Куинджи родился в 1842 году в Мариуполе, в небогатой обрусевшей греческой семье, и рано остался без родителей. Ему приходилось много работать: ещё ребёнком он пас гусей, помогал на стройке и служил у торговца хлебом. По воспоминаниям современников, рисовал он при любой возможности и на всём, что попадалось под руку, — от случайного клочка бумаги до стен дома.

Конец XIX - начало XX века. Улица в Карасёвке, где был дом отца А. И. Куинджи • 1892–1900 годы. Церковь Рождества Пресвятой Богородицы, в которой крестили будущего художника

Его увлечение рисованием заметил один из работодателей и посоветовал Куинджи попробовать попасть к Ивану Айвазовскому. Подросток пешком добрался до Феодосии, однако обучиться у знаменитого мариниста ему не удалось. В его усадьбе он выполнял в основном подсобную работу, а несколько уроков живописи ему дал ученик Айвазовского Адольф Фесслер. Вернувшись домой, Куинджи стал ретушёром в фотоателье и следующие годы зарабатывал этим ремеслом в Мариуполе, Одессе и Таганроге.

В 1866‑м Куинджи отправился в Петербург учиться живописи. Первые экзамены в Академию художеств он провалил, однако уже в 1868‑м Совет Академии признал его достойным звания свободного художника. В дальнейшем Куинджи посещал академические занятия, но полноценного образования так и не получил.

В столице Куинджи познакомился с Иваном Крамским, Ильёй Репиным и другими живописцами, а в 1875‑м присоединился к передвижникам.

К концу 1870‑х Куинджи стал настоящей звездой художественного Петербурга. Каждая новая картина превращалась в событие: о ней спорили критики, её обсуждали в прессе, а на выставки приходили тысячи зрителей. Полотна мастера покупали крупнейшие коллекционеры и члены царской семьи, а желающие увидеть его новинки выстраивались в очереди.

А. И. Куинджи: 1870 год • 1877 год. Портрет кисти И. Е. Репина • 1900 год

Тем неожиданнее оказался следующий шаг живописца. В 1882‑м, на пике славы, Куинджи перестал участвовать в выставках и почти два десятилетия не представлял публике новых работ. Творить он при этом продолжал и создал сотни произведений.

Много времени Куинджи уделял и преподаванию. В 1890‑е он возглавил пейзажную мастерскую Академии художеств. Одним из его учеников был Николай Рерих.

Со временем бывший ретушёр стал весьма состоятельным человеком — причём не только благодаря живописи. Куинджи умело распоряжался заработанными деньгами и вкладывал их в недвижимость — в частности, приобрёл три доходных дома. Сам он жил довольно скромно, а значительную часть средств тратил на поддержку искусства: помогал молодым талантам, оплачивал ученикам творческие поездки.

Художника не стало в 1910 году. Его могила находится в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры.

1888 год. Участники Товарищества передвижных художественных выставок • 1904 год. А. И. Куинджи играет в шахматы с Д. И. Менделеевым • 1914 год. Группа художников у могилы А. И. Куинджи на Смоленском кладбище. Фото: Бр. Булла

Как Куинджи заставил картины светиться

Главное место в творчестве Куинджи занимал пейзаж. К другим жанрам художник обращался редко: главными героями его полотен становились степи, леса, горы, море и небо.

Больше всего Куинджи привлекали состояния природы, когда свет преображает привычные краски пейзажа: закаты и лунные ночи, минуты перед грозой и первые мгновения после дождя. Художник добивался поразительной иллюзии освещения: отдельные участки полотен казались настолько яркими, что словно сияли изнутри. Публика даже подозревала, что мастер изобрёл особые краски или добавляет в них фосфор. На самом деле этот эффект возникал благодаря совсем другим приёмам.

Прежде всего, Архип Иванович обладал необычайно тонким восприятием цвета. Он участвовал в опытах Дмитрия Менделеева и физика Фёдора Петрушевского, которые с помощью оптических приборов проверяли, насколько хорошо художники различают близкие оттенки. По воспоминаниям Ильи Репина, Куинджи показывал поразительные результаты: там, где другие видели один цвет, он различал целую гамму едва уловимых тонов.

1896–1897 годы. И. К. Айвазовский в пейзажной мастерской. А. И. Куинджи – третий слева • 1873 год. А. И. Куинджи за работой над картиной «Вид на о. Валааме». Художник: А. Д. Кившенко

Природное чутьё мастера дополнялось почти научным подходом к живописи. Он интересовался оптикой, цветовосприятием и свойствами пигментов. Исследователи отмечают, что над картиной Куинджи работал словно над математическим уравнением: тщательно выстраивал композицию, продумывал соотношение светлых и тёмных участков, подбирал нужные тона и работал с фактурой красочного слоя. Всё это было подчинено одной цели — добиться максимально сильного впечатления у зрителя.

Увидеть картины А. И. Куинджи в Русском музее Санкт-Петербурга

Живописная манера Куинджи менялась на протяжении жизни. В его ранних работах заметно влияние романтизма. В 1870‑е он обратился к реализму и сблизился с передвижниками. В позднем творчестве появились черты, созвучные символизму и модерну, а некоторые художественные находки Куинджи предвосхитили поиски экспрессионистов и фовистов.

Самые известные картины Архипа Куинджи

Разбираем главные работы живописца — от реалистических пейзажей до поздних экспериментов с цветом и формой.

«На острове Валааме» (1873)

Где увидеть: Третьяковская галерея, Москва

Впервые Куинджи побывал на Ладожском озере в 1870 году и в последующие несколько лет не раз сюда возвращался. Для уроженца южного Мариуполя северная природа была совершенно непривычной: вместо яркого солнца и тёплых красок — холодный рассеянный свет, скалистые берега, тёмная вода и сосновые леса. Впечатления от этих поездок дали начало целой серии пейзажей.

На картине «На острове Валааме» мир предстаёт суровым и безлюдным: среди камней — два тонких дерева, рядом лежит поваленный ствол, а высоко в небе видна крошечная птица. Массивные скалы и бескрайний простор подчёркивают хрупкость всего живого. Даже свет здесь не рассеивает мрак, а лишь усиливает ощущение холода и отчуждённости.

«Украинская ночь» (1876)

Где увидеть: Третьяковская галерея, Москва

В этой работе проявилась главная особенность живописи Куинджи — умение строить пейзаж вокруг света.

Увидеть картину «Украинская ночь» в Третьяковской галерее

Луны на полотне нет: кажется, что она находится за спиной зрителя. Её сияние выхватывает из темноты белёные стены украинских хат, тогда как земля, дорога и растительность почти растворяются в ночи. Так Куинджи показывает не сам источник света, а то, как по-разному освещены окружающие предметы, создавая иллюзию полнолуния.

Издалека композиция выглядит предельно лаконичной, но стоит присмотреться — и поражает, насколько тщательно Куинджи проработал пейзаж. Возле одного из домов можно разглядеть развешанные рубахи, а над хатами — ночное небо, написанное с неожиданной точностью. В нём узнаётся созвездие Ориона с характерным поясом, а неподалёку сияет яркий Сириус. Расположение звёзд передано настолько достоверно, что в своё время поразило профессиональных астрономов.

«После дождя» (1879)

Где увидеть: Третьяковская галерея, Москва

В этой работе особенно хорошо проявляется умение Куинджи запечатлевать мимолётные состояния природы, когда свет и краски пейзажа меняются буквально за несколько минут. Непогода только что отступила, и сквозь тяжёлые тучи уже пробивается солнце. Вся композиция строится на резком контрасте: почти неестественно яркая зелень мокрой равнины занимает нижнюю часть полотна, а над ней нависает огромное тёмное небо.

Облака при этом вовсе не выглядят однотонными. Куинджи соединяет в них розовые, жёлтые, зеленоватые и другие оттенки, а сложные цветовые переходы придают им объём. Кажется, что грозовой фронт всё ещё уходит вдаль, постепенно открывая залитое солнцем пространство.

«Берёзовая роща» (1879)

Где увидеть: Третьяковская галерея, Москва

Здесь Куинджи превращает лесной пейзаж в своеобразный оптический эксперимент. Зритель словно стоит под деревьями и смотрит из прохладной тени на залитую полуденным солнцем поляну. Тёмный передний план заставляет растительность в глубине казаться ещё ярче, а белые стволы берёз — словно светиться.

Увидеть картины А. И. Куинджи в Третьяковской галерее

При этом художник работает не столько с деталями, сколько с оттенками. Зелёный распадается на множество тонов — от глубоких холодных до светлых, почти салатовых, а отдельные травинки и листья уже не различимы: они объединяются в крупные цветовые массы. Формы упрощаются, и изображение приобретает выраженный декоративный характер. Для конца XIX века такая условность выглядела необычайно современно и предвосхищала некоторые приёмы модерна и символизма.

«Лунная ночь на Днепре» (1880)

Где увидеть: Русский музей, Санкт-Петербург

Эта картина стала главным триумфом Куинджи. В 1880 году ради неё художник устроил в Петербурге необычный показ: посетителям демонстрировали всего одну работу, причём в специально созданном полумраке. Окна в помещении закрыли, стены скрыли за тёмной тканью, а на полотно направили луч электрической лампы. Казалось, будто зеленоватая луна и её отражение в Днепре действительно сияют. Экспозиция вызвала огромный ажиотаж: за две недели её посетили 13 тысяч человек.

Увидеть картину «Лунная ночь на Днепре» в Русском музее

Илья Репин вспоминал, что многие зрители выходили из зала со слезами на глазах — настолько сильное впечатление производила картина. Иван Крамской даже предлагал составить своеобразный протокол, который зафиксировал бы первоначальный вид полотна: он опасался, что со временем краски изменятся и потомки уже не поймут восторга современников.

Такой эффект возникал благодаря сочетанию направленного освещения и живописной техники. Куинджи построил пейзаж на резком контрасте: тёмные участки неба и земли почти не отражали луч и казались ещё глубже, а яркие фрагменты резко выделялись на их фоне.

Особую роль играла фактура лунной дорожки на реке. Куинджи процарапывал красочный слой сухой кистью, создавая на поверхности тонкий рельеф. Падающий под определённым углом луч по-разному отражался от углублений и выступающих участков, усиливая мерцание и создавая иллюзию лёгкого движения воды.

1880‐е годы. «Лунная ночь», два рисунка из альбома набросков

«Ай-Петри. Крым» (1890‑е)

Где увидеть: Русский музей, Санкт-Петербург

В поздних работах Куинджи всё смелее обобщал природные формы, и «Ай-Петри. Крым» — один из ярких примеров этой творческой трансформации. Передний план здесь превращается в тёмную полосу, за которой поднимаются сине-фиолетовые склоны, а вершины словно растворяются в светлом небе.

Узнать истории создания шедевров Русского музея

При этом палитра удивительно лаконична. Исследование в Русском музее показало, что Куинджи использовал всего пять основных красок. Среди них — ультрамарин и киноварь: смешивая и накладывая их друга на друга, художник добивался переходов от нежно-розового до глубокого фиолетового.

В 2019 году «Ай-Петри. Крым» оказалась в центре детективной истории. Во время большой выставки Куинджи в Третьяковской галерее посетитель на глазах у публики снял картину со стены и вынес её из музея. Уже на следующий день полотно нашли и вскоре вернули в экспозицию.

«Христос в Гефсиманском саду» (1901)

Где увидеть: Воронцовский дворец-музей, Алупка

В своих пейзажах Куинджи десятилетиями изучал естественное освещение — солнечное, лунное, рассеянное облаками или отражённое водой. Но в позднем творчестве его стал интересовать и метафизический свет — не просто освещающий пространство, а несущий духовный смысл.

В «Христе в Гефсиманском саду» одинокая фигура Спасителя выхвачена из почти непроглядной темноты холодным голубоватым светом. Сад погружён во мрак, остальные фигуры едва различимы, а естественного источника освещения нет — сияние исходит от героя картины.

Где увидеть работы Куинджи в России

Два важнейших собрания художника находятся в Санкт-Петербурге и Москве.

Русский музей обладает крупнейшей коллекцией Куинджи — более 200 живописных и 260 графических произведений. Работы представлены в Михайловском дворце, в экспозиции русского искусства второй половины XIX века. Масштаб коллекции позволяет проследить практически весь творческий путь великого пейзажиста — от работ 1870‑х годов до поздних экспериментов.

В собрании Третьяковской галереи значительное место занимают работы Куинджи 1870‑х — начала 1880‑х, когда он участвовал в выставках передвижников. В залах музея в Лаврушинском переулке его полотна находятся рядом с произведениями других мастеров второй половины XIX века.

Санкт-Петербург. Русский музей • Москва. Третьяковская галерея • Фото: Shutterstock

Небольшие, но ценные коллекции работ художника есть и далеко за пределами столиц.

• Бурятский художественный музей имени Цыренжапа Сампилова в Улан-Удэ. В его собрании находятся 10 картин Куинджи, в том числе крупноформатное полотно «Закат в степи». Большинство относятся к позднему этапу творчества — после того как в 1882 году живописец перестал участвовать в выставках
• Чувашский государственный художественный музей в Чебоксарах. В коллекцию входят пять пейзажей Куинджи — от работ второй половины 1870‑х до произведений 1890‑х годов
• Вятский художественный музей имени братьев Васнецовых в Кирове. Здесь можно увидеть крымские пейзажи, созданные Куинджи в его поздние годы

Улан-Удэ. Бурятский художественный музей • Чебоксары. Чувашский государственный художественный музей • Киров. Вятский художественный музей • Фото: И. Иванов, Shutterstock

Куинджи в вопросах и ответах

Напоследок — несколько интересных фактов о великом живописце и его творческом наследии.

Есть ли в России музей Архипа Куинджи?

Полноценного художественного музея, посвящённого Куинджи и располагающего большой коллекцией его картин, в России нет. Зато в Санкт-Петербурге, в доме 1/10 по Биржевому переулку, работает его музей-квартира. Здесь художник провёл последние 13 лет жизни. Посетители могут увидеть его мастерскую, личные вещи, фотографии и материалы о Куинджи и его учениках.

Сколько произведений создал Куинджи?

Считается, что художник написал более тысячи работ — картин, этюдов, эскизов и графики. Значительная их часть сегодня хранится в музеях России и других стран, отдельные произведения — в частных коллекциях. Судьба некоторых работ неизвестна: исследователи знают о них лишь по старым фотографиям, описаниям и свидетельствам современников.

Где увидеть картины Куинджи за границей?

За пределами России произведений Куинджи сравнительно немного. Одно из самых известных — монументальный «Красный закат» 1905–1908 гг. — хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Работы мастера представлены также в художественных музеях Минска, Баку, Еревана и Хельсинки.

Сколько стоят картины Куинджи?

Произведения пейзажиста редко появляются на открытых торгах, поэтому определить их среднюю стоимость сложно. Аукционный рекорд был установлен в 2008‑м: второй вариант «Берёзовой рощи», написанный в 1881 году, продали на Sotheby's в Нью-Йорке за 3,065 миллиона долларов.

Как лучше понять творчество Куинджи?

Увидеть главные работы художника можно в российских музеях. Узнать историю знаменитых полотен, разобраться в экспериментах со светом и цветом и заметить детали, которые легко пропустить при самостоятельном осмотре, поможет гид. Подходящую экскурсию в компании с проводником можно выбрать на Трипстере.

Заглавное фото: фрагмент портрета художника кисти И. Н. Крамского