Михаил Врубель: как искусство художника живёт за пределами музейных залов

Биография Врубеля: трагическая судьба

Жизнь этого глубокого, думающего художника стала одной из самых мрачных страниц в истории отечественного искусства.

Детство

Михаил появился на свет в 1856 году в Омске (городскому музею искусств присвоено имя художника). Его отец, Александр Врубель, происходил из польского рода и служил военным юристом, а мать, Анна Басаргина, была дочерью астраханского губернатора. Окружить сына заботой она не успела — в 1859‑м её жизнь оборвалась из-за чахотки. Воспитанием Миши занималась мачеха, талантливая пианистка Елизавета Вессель. В дальнейшем Врубель с теплотой вспоминал эту женщину, которая всегда искренне заботилась о нём.

1863 год. Семейство Врубелей • Мать художника, Анна Григорьевна Басаргина-Врубель • Александр Михайлович Врубель с детьми. Михаил — второй слева

Талант к рисованию обнаружился у мальчика в ранние годы. Однажды 10‑летний Миша по памяти детально воспроизвёл сложную композицию знаменитой фрески Микеланджело «Страшный суд». Видя увлечение сына, отец решил поддержать юного художника и нанял ему частных учителей.

Учёба

После гимназии, пожертвовав истинным призванием ради воли отца, Врубель поступил на юрфак Санкт-Петербургского университета. Но изучение правоведения почти сразу его разочаровало: студентом он отдавал предпочтение истории и философии. А ещё будущий художник много времени проводил в Эрмитаже, где с увлечением делал зарисовки мировых шедевров. Диплом он так и не защитил.

Осенью 1880 года, после прохождения военной службы, 24‑летний Врубель поступил в Императорскую Академию художеств. Его педагог, мастер исторического жанра Павел Чистяков, был знаменит и как автор собственной системы обучения. Он требовал от учеников точного изображения формы, знания анатомии и правил перспективы. Именно благодаря своему наставнику Михаил Врубель познакомился с археологом и искусствоведом Адрианом Праховым. В 1884‑м он пригласил одарённого художника в Киев для реставрации Кирилловской церкви XII века. Перейдя от холстов к огромным стенам, Врубель развил чувство объёма и научился работать с большими пространствами. Кроме этого, художник даже написал для храма четыре иконы.

Около 1884 года. М. А. Врубель. В. Д. Дервиз, В. А. Серов • Около 1885 года. Автопортрет

Главные темы творчества

В конце 1880‑х Михаил Врубель с головой ушёл в мир мифов, народных преданий и меланхоличного романтизма.

Работая над иллюстрациями к лермонтовскому «Демону», художник параллельно написал одну из самых известных своих картин — «Демон сидящий». Отойдя от церковного догмата о Демоне как источнике зла, Врубель сделал его символом внутренней борьбы и жажды свободы — мастер постоянно возвращался к этому образу.

Посетив в 1890 году Абрамцево — прославленную обитель искусств Саввы Мамонтова, — Врубель увлёкся майоликой (разновидностью глазурованной керамики). В местной мастерской он создал серию скульптур по мотивам сказочных опер Николая Римского-Корсакова «Садко» и «Снегурочка».

Одним из самых необычных творений Михаила Врубеля считается картина «Пан», созданная под впечатлением от рассказа Анатоля Франса «Святой сатир». Наделив античное божество славянской тоской, мастер превратил европейский миф в родную сказку.

Майолики работы М. Врубеля: Мизгирь • Садко • Царь Берендей • Фото: Shakko, Own work, CC BY-SA 3.0

Личная жизнь

В Киеве молодой художник страстно и безответно влюбился в супругу искусствоведа Адриана Прахова — Эмилию. С этой пианистки — ученицы Ференца Листа — он написал икону «Богоматерь с Младенцем».

Экскурсии в Музей имени Врубеля в Омске

А главным источником вдохновения, супругой и любовью всей жизни для Врубеля стала певица Надежда Забела. Они встретились в Петербурге в 1896‑м. В то время Врубель трудился над декорациями к опере «Гензель и Гретель» для Панаевского театра. Осенью 1901‑го в семье родился долгожданный сын Савва, но через два года ребёнок внезапно умер от простуды. Смерть малыша стала тяжелейшим ударом для мастера.

1884 год. Эскиз к иконе «Богоматерь с младенцем» — голова Эмилии Праховой • 1896 год. М. А. Врубель и Н. И. Забела • 1902 год. Портрет сына художника

Признание

Триумф художника Врубеля совпал с угасанием его душевных сил. В 1902‑м во время работы над полотном «Демон поверженный» живописец столкнулся с серьёзным ментальным кризисом. Известный психиатр Владимир Бехтерев диагностировал у Врубеля прогрессивный паралич — осложнение, вызванное сифилисом. Именно с этого момента началась череда госпитализаций, которая продолжалась до самой смерти художника. В начале 1906 года Михаил Врубель полностью потерял зрение.

Трагический миф о «безумном гении» быстро сделал мастера культовой фигурой: уже с 1903 года арт-коллекционеры соперничали за право владеть работами Врубеля. А в 1905‑м Императорская Академия художеств даже присвоила ему звание академика живописи. Михаил Александрович Врубель умер в 1910 году от пневмонии в одной из психиатрических клиник Петербурга.

Начало 1900‑х. Михаил Александрович за работой • 1907 год. Портрет М. А. Врубеля. Художник: В. А. Серов • 1910 год. Похороны М. А. Врубеля

Особенности творчества и главные шедевры

Отличительные черты творческого почерка Михаила Врубеля — своеобразная манера письма крупными мазками, философский драматизм и глубокое переосмысление сказочно-мифологических образов. Он строил изображение с помощью угловатых штрихов, поэтому его работы похожи на светящиеся изнутри витражи или мозаики.

Самые известные картины Врубеля находятся в художественных музеях родного Омска, Санкт-Петербурга и Москвы. В Третьяковской галерее, кстати, для масштабных полотен автора в 2007 году открыли отдельный зал, который получил имя художника. А ещё работы Врубеля можно увидеть на улицах столицы — на фасаде гостиницы «Метрополь». Ниже рассказываем об этом подробнее.

«Демон сидящий» (1890)

Где находится: Государственная Третьяковская Галерея, Москва

Работа, открывшая знаменитую «демониану» художника. Современники и искусствоведы отмечали, что в чертах лица героя нет сходства с кем-либо из знакомых Михаила Врубеля. Образ Демона создавался не как портрет с натуры, а как художественный символ внутреннего разлада, характерного для человека той эпохи.

Экскурсии в Третьяковскую галерею

Герой картины, охваченный меланхолией, сидит на вершине мира: он бессильно опустил сцепленные руки на колени, а в его глазах читается немая скорбь. За спиной Демона догорает багровый закат, а земля вокруг усыпана причудливыми цветами, похожими на хрупкие кристаллы.

«Суд Париса» (1893)

Где увидеть: Государственная Третьяковская Галерея, Москва

В основу триптиха, созданного для московского особняка инженера Карла Дункера, лёг известный античный миф о яблоке раздора. Каждая его часть — это отдельный персонаж или группа.

На левом панно изображена богиня Юнона — покровительница семьи. Она величественно восседает на облаке в пурпурной накидке, а внизу в океане в почтении замерли слуги Нептуна — тритоны. Центральную часть триптиха украшают три фигуры: отдыхающая в перламутровой раковине Венера, охраняющий своё стадо Парис и Амур — верхом на дельфине и с победным яблоком в руках. На правом панно среди суровых скал красуется в белых одеждах Минерва. Интересно, что Дункер отказался от работы без объяснения причин, и впоследствии триптих приобрёл коллекционер Константин Арцыбушев.

«Цветы» (1894)

Где находится: Омский областной музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля, Омск

Ещё один триптих, созданный для особняка Дункера. Врубель писал цветы не ради слепого подражания природе. Для него это был сложный орнамент, в который он вкладывал душу и скрытые философские смыслы.

Экскурсии в Музей имени Врубеля в Омске

В этих трёх панно художник использует свой фирменный стиль: объёмные мазки делают розы, лилии и хризантемы похожими на сияющие кристаллы. До Октябрьской революции триптих был частью частной коллекции банкиров Рябушинских, а после национализации его передали в музей изобразительных искусств в Омске.

«Цветы» (1894)

«Принцесса Грёза» (1896)

Где находится: Государственная Третьяковская Галерея, Москва

Грандиозное панно на сюжет драмы Эдмона Ростана об иллюзорности любви — заказ Саввы Мамонтова для Нижегородской выставки 1896 года. В центре полотна — умирающий на корабле принц Рюдель, которому грезится призрачный образ златокудрой принцессы. Оригинал произведения в советские годы хранился в Большом театре, пока в 1956‑м не был передан в Третьяковскую галерею.

Экскурсии в Третьяковскую галерею

Заказчику так понравилась картина Врубеля, что он решил увековечить её в центре Москвы — на фасаде гостиницы «Метрополь». Майоликовая версия знаменитого панно украсила фронтон и эффектно рекламировала майоликовую плитку мамонтовского керамического завода.

«Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем» (1898)

Где находится: Всероссийский музей декоративного искусства, Москва

Ещё одно произведение декоративно-прикладного искусства, чтобы оценить масштабы и увлечённость Врубеля майоликой. Это гигантское керамическое полотно для камина представляет былинный сюжет о встрече русского князя Вольги и пахаря-богатыря Микулы и выполнено из материалов, которые также изготовили на фабрике Саввы Мамонтова. Известный русский меценат начинал производство в Абрамцеве, где хотел возродить традиции русской майолики и давал полную свободу для творчества Врубелю.

Интересно, что панно никогда не использовалось по назначению, а одна из авторских копий была выставлена на Парижской выставке в 1900 году и удостоилась золотой медали.

«Пан» (1899)

Где находится: Государственная Третьяковская Галерея, Москва

Этот «ноктюрн» был создан в Орловской губернии, где художник и его жена отдыхали в имении княгини Марии Тенишевой. Впечатлившись рассказом Анатоля Франса «Святой сатир», Михаил Врубель написал «Пана» всего за пару дней — прямо на начатом портрете супруги.

Вместо привычного игривого фавна на картине предстаёт лысеющий задумчивый старец, который сидит не в оливковой роще, а на фоне типичного северорусского пейзажа с берёзками и заросшей речушкой. А по-настоящему живым героя этого произведения делают небесно-голубые глаза, в которых нет привычного задора, зато чувствуется глубокая мудрость и затаённая грусть.

«Пан» (1899) • Имение княгини Марии Тенишевой

«Богатырь» (1899)

Где находится: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

А на этом полотне былинный воин предстаёт воплощением мощи родной земли, неотделимым от сурового северного пейзажа. Посреди глухой чащи замер величавый витязь в расписной броне, оседлавший исполинского скакуна. Интересно, что при всей несокрушимости героя его взгляд поражает своим простодушием.

Образ Богатыря родился спонтанно: Врубель не тратил времени на эскизы и писал прямо по холсту. А свою необычную форму — с заострённым верхом — картина приобрела по воле заказчика М. С. Малича: он приказал подрезать верхнюю часть, чтобы уместить в готической рамке.

«Богатырь» (1899) • Русский музей. Фото: Shutterstock

«Царевна-Лебедь» (1900)

Где находится: Государственная Третьяковская Галерея, Москва

Работая над оформлением оперы Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», художник создал свой самый известный женский образ. Врубель перенёс на холст чудесный миг перерождения прекрасной девы в сказочную птицу на фоне вечернего морского пейзажа.

Экскурсии в Третьяковскую галерею

На создание этого шедевра живописца вдохновила супруга, воплотившая на сцене образ царевны. Но картина — не просто портрет Надежды Забелы, а вымышленный, таинственный персонаж, в котором лишь угадываются её черты. «Царевна-Лебедь» так нравилась Александру Блоку, что её репродукция постоянно висела на стене в его рабочем кабинете.

«Царевна-Лебедь» (1900) • Третьяковская галерея. Фото: Shutterstock

«Шестикрылый Серафим» (1904)

Где находится: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Последнее крупное полотно мастера: он написал его под впечатлением от пушкинского «Пророка» в стенах психиатрической лечебницы. По сюжету, огнеподобный ангел является изнурённому в пустыне страннику, чтобы преобразить его душу и наделить даром пророчества.

Экскурсии в Русский музей Санкт-Петербурга

Лик божественного вестника строг и пронзителен, над его головой — огненный венец. Ангел держит занесённый меч и горящую лампаду, а его крылья кажутся собранной из разноцветных мазков искусной мозаикой.

Заглавное фото: фрагмент картины М. А. Врубеля «Автопортрет с жемчужной раковиной»