Где смотреть стрит‑арт в России

Что такое стрит‑арт

Уличное искусство (так переводится с английского street art) создаётся в общественных местах и для всеобщего обозрения. Среди видов стрит‑арта — граффити, муралы, рисунки, трафаретные изображения, стикеры и постеры. Первые два часто путают, поэтому для начала разберёмся в терминах.

Под граффити обычно понимают надписи или небольшие изображения, созданные как опытными художниками, так и дилетантами. Мурал — масштабный рисунок во всю стену здания, которое всегда несёт культурную ценность. Часто муралы создают в рамках фестивалей стрит-арта или проектов, которые финансируют городские власти.

Примеры муралов: Волгоград. Стена Дворца культуры им. 50-летия Октября • Берлинская стена • Самара. Жилой дом • Фото: Николай Суровцев / ТАСС, Shutterstock, экскурсия «Самарский стрит‑арт: найти, понять и полюбить»

Некоторые работы стрит-художников живут всего несколько дней или даже часов. К примеру, рисунки на фасаде здания, которое собираются снести. Другие же существуют десятилетиями. Например, сохранившийся участок Берлинской стены (длиной 1,3 километра), весь покрытый муралами и росписями, официально признан галереей под открытым небом — East Side Gallery.

Стрит‑арт — одно из самых популярных и доступных (во всех смыслах!) направлений в современном художественном искусстве: его образцы можно найти практически в любом российском городе.

Стрит-арт в городах России

Уникальные образцы русского стрит-арта можно найти не только в Москве и Петербурге, где рисунки встречаются буквально на каждом углу, но и в городах поменьше. Например, в Балашихе (Московская область), Боровске (Калужская область) или Выксе (Нижегородская область). Почему туда стоит отправиться любителям стрит-арта и где ещё искать знаковые произведения райтеров, рассказываем далее.

Санкт‑Петербург

Уличное искусство в Северной столице живёт не только во дворах и подворотнях, но ещё и на стенах известных арт‑площадок. Ниже — самые интересные из них.

Клуб‑музей «Котельная “Камчатка”»

Адрес: улица Блохина, 15

Один из самых известных уголков стрит-арта в Северной столице — двор того самого дома, в подвале которого Виктор Цой работал кочегаром. Стены здания украшают муралы, посвящённые культовому рокеру. Здесь есть и незамысловатые любительские рисунки маркером, и настоящие произведения искусства. Например, четырёхметровый портрет музыканта, созданный в 2020‑м московскими и питерскими художниками.

«Котельная “Камчатка”» • Фото: Interfase, CC BY-SA 4.0, CC BY-SA 4.0

Кстати, после прогулки по знаменитому двору можно спуститься в помещение бывшей котельной. Сегодня здесь находится уникальная экспозиция, посвящённая Ленинградскому рок-клубу. Среди экспонатов — рисунки, афиши, личные вещи Виктора Цоя и его друзей-музыкантов, которые тоже здесь работали.

«Пушкинская‑10»

Адрес: Пушкинская улица, 10

Один из крупнейших и самых старых арт-центров страны — он возник ещё в конце 1980‑х. Его визитная карточка — «Улица Джона Леннона». Её создатель — питерский битломан Николай Васин. В своём дворе он повесил самодельную табличку «Улица Джона Леннона», а над ней — указатель со стрелкой, направленной в небо. Так в центре Северной столицы возникла локация, посвящённая легендарному музыканту.

Вскоре благодаря творчеству других битломанов обычный питерский двор превратился в полноценное арт-пространство — с ироничными гипсовыми барельефами ливерпульской четвёрки, изображением знаменитой жёлтой подводной лодки (из одноимённой песни и мультфильма) и знаковой обложкой альбома «Abbey Road» во всю стену.

Фото с экскурсий «Неформальный Петербург» • «Стрит‑арт и дворы Петербурга: авторская прогулка» • «Ночной креативный Петербург на «мини купере». Арт и бары»

Севкабель Порт

Адрес: Кожевенная линия, 40д

Самое модное общественное пространство Северной столицы в гавани Васильевского острова: отсюда открывается роскошный вид на Неву, особенно на закате! В бывших корпусах кабельного завода находятся офисы, студии, рестораны и арт‑площадки. А во дворе и на набережной расположился импровизированный музей уличного искусства под открытым небом.

«Untitled» • «Water reflection» • «Чёрный лебедь» • сайт арт‑пространства

Многие местные арт‑объекты поражают своим масштабом: например, композиция от дизайнера Артёма Стефанова «Water reflection» во всю высоту здания — оптический мурал на морскую тему. Или абстракция Алексея Кио «Untitled», покрывающая семь этажей цеха. Из работ поменьше внимания заслуживает очаровательный портрет лошадки с большими грустными глазами — работа художника loshadka_eyes.

Боровск

Одна из главных причин съездить в этот город в Калужской области — самобытные произведения райтеров. Местный стрит-арт здесь называют «стенописью», а его создателя — художника-самоучку Владимира Овчинникова — «боровским Бэнкси». Бывший инженер-строитель увлекался живописью ещё в школе, но только выйдя на пенсию, начал полноценно реализовывать свой творческий потенциал: сначала — на мольберте, а потом — на фасадах Боровска. Многие его работы, которых сегодня более сотни, сопровождают стихи Эльвиры Частиковой — местной поэтессы, жены и музы творца.

Одна из необычных работ художника — «Звездолёт Овчинникова». В уникальный объект стрит‑арта пенсионер превратил старый отстойник для очистных сооружений. На борту своего межпланетного лайнера он разместил портреты известных людей, посвятивших жизнь космосу. Среди них — Константин Циолковский, Юрий Гагарин и Валентина Терешкова.

«Звездолёт Овчинникова» • Фото: Shutterstock

Москва и Подмосковье

Как и в Санкт‑Петербурге, в столице с работами стрит‑арт-художников можно познакомиться не только на улицах, но и в крупных арт-пространствах.

Дизайн‑завод «Флакон»

Адрес: Большая Новодмитровская улица, 36

Одно из модных и очень фотогеничных арт-пространств Москвы. Стрит-арт здесь повсюду: стены бывшего стекольного завода покрыты муралами и граффити. Среди наиболее примечательных — работа художника Миши Most’а «World’s First Online Pandemic», посвящённая миру во время пандемии COVID-19. А одним из главных символов «Флакона» считается инсталляция с «застрявшим» в стене троллейбусом.

Муралы «Флакона» • Фото: Ю. Иванко / официальный портал Мэра и Правительства Москвы

«Мосфильм»

Адрес: Мосфильмовская улица, 1

В 2022 году здание главного корпуса киноконцерна «Мосфильм» украсили портреты выдающихся отечественных кинодеятелей — Андрея Тарковского, Леонида Гайдая, Исаака Дунаевского, Сергея Эйзенштейна и Владимира Меньшова. Оригиналы написал Никас Сафронов, а муралами они стали благодаря петербургскому урбанисту Олегу Лукьянову. С помощью современных технологий он создал «переводные» картины в увеличенном масштабе и разместил их на стенах здания.

«Дом‑обманка» в Балашихе

Адрес: Балашиха, Новая улица, 7

Балашихинский микрорайон Железнодорожный стал новой до­сто­при­ме­ча­тель­но­стью Подмосковья после того, как осенью 2022‑го здесь состоялся фестиваль уличного искусства «Культурный ход». Его участники — 90 отечественных и зарубежных стрит-арт-художников — оставили на фасадах многоэтажек 40 муралов, один красивее другого!

Самая запоминающаяся работа — «Дом-обманка» от москвича Данилы Шмелёва (псевдоним: Shozy). Благодаря использованию хромовой краски, которая отражает небо, создаётся впечатление, будто в крыше многоэтажки и правда зияет дыра, а неровный ряд балконов вот-вот «сползёт» к земле. Мурал в стиле сюрреализма точно бы оценил сам Сальвадор Дали!

«Дом‑обманка» • «Голубое платье» • «Белый тигр» • Фото: сайт городского округа Балашиха, Медиасток.РФ

Нижний Новгород

Его часто называют столицей российского уличного искусства. Каждый год здесь проходит фестиваль стрит-арта «Место», куда съезжаются художники из разных регионов РФ и даже из-за рубежа.

«Торговка»

Адрес: Портовый переулок, 2

Мурал на стене трёхэтажного дома посвящён Нижегородской ярмарке, которая в XIX веке была главным достоянием города. Собирательный образ восточной женщины, продающей кувшины, создал художник Кирилл Ведерников. Работа идеально гармонирует с терракотовым цветом здания, которое, кстати, несложно найти. Оно расположено буквально в трёх минутах ходьбы от здания Нижегородской ярмарки.

Метромост

Ещё один образец городского стрит-арта, посвящённый истории Нижнего Новгорода. Это масштабное полотно появилось на подпорных стенках моста через Оку осенью 2022‑го. На нём собраны все главные символы города: Нижегородский кремль, знаменитая «Победа», спроектированная на Горьковском автомобильном заводе, и лидеры народного ополчения 1611 года Козьма Минин и Дмитрий Пожарский. Над проектом мурала работала группа местных райтеров во главе с Алексеем Гурнянским (псевдоним: Lexus One).

Фото: ТГ канал Юрия Шалабаева

Диптих «Прятки»

Адрес: улица Карла Маркса, 30 и 32

Ещё один интересный образец стрит‑арта, появившийся в городе благодаря фестивалю «Место». Диптих «Прятки» украшает фасады двух соседних панельных домов. Это совместная работа художников: Александра Дёмкина (псевдоним: Dyoma 21) из Рязани и Василия Каптырева (псевдоним: Basil LST) из Ангарска.

Интересно, что каждый автор работал в своей манере. Образы, созданные Дёмкиным, словно написаны акварельными красками. Стилю Каптырева, наоборот, свойственны более чёткие линии. Но это ничуть не мешает воспринимать диптих как единое целое: муралы выдержаны в одной цветовой гамме и рассказывают общую историю — о детской игре в прятки.

Фото: проект Street Art Cities

Выкса

Небольшой город на юго‑западе Нижегородской области ещё недавно не был популярен среди путешественников. А сегодня это один из центров отечественного стрит‑арта. Ведь именно здесь с 2011 года ежегодно проводится посвящённый современному искусству «Выкса‑фестиваль» — один из самых известных в России.

«Сказка о потерянном времени»

Адрес: улица Лизы Чайкиной, 16

Автор этого мурала «по мотивам» произведения Евгения Шварца — Павел Пухов (псевдоним: Паша 183). Правда, от известной сказки здесь — разве что название и центральный образ: часы, из которых вместо кукушки появляется камера наблюдения. Объяснить скрытый смысл своего творения автор так и не успел: он создал «Сказку о потерянном времени» в 2012 году, а в 2013‑м художника не стало.

В июле 2020‑го во время ремонта здания работу закрыли утеплителем. Но уже через месяц это произведение снова появилось на обновлённом здании: знаменитый мурал воссоздали местные художники.

Фото: СтройТехМеханизация

«Выкса 10 000»

Адрес: Выксунский металлургический завод, улица братьев Баташёвых, 45

Самый большой мурал в Европе (его площадь — 10 000 квадратных метров) растянулся по всему периметру одного из корпусов Выксунского металлургического завода. Изображение появилось здесь в 2017 году, на создание масштабной работы у художника Миши Most’a и его помощников ушло 45 дней! По словам автора, свою работу он посвятил истории завода: если рассматривать изображения слева направо, то можно проследить развитие шести самостоятельных сюжетов из жизни предприятия.

«Стой — иди. Амбар в Нормандии»

Адрес: Выксунский металлургический завод, улица братьев Баташёвых, 45

Фасад трубоэлектросварочного цеха №4 всё того же завода украшает фреска знаменитого российского художника Эрика Булатова. Это произведение искусства — комбинация двух работ мастера: «Стой — иди» (1974) и «Амбар в Нормандии» (2013). Мурал появился в Выксе в 2020 году: на создание фрески (её площадь — 2500 квадратных метров, и это самая большая работа Булатова) ушло 20 дней.

Пермь

Известна не только своими природными богатствами и красивой архитектурой, но и самобытным стрит-артом.

«Василий Каменский»

Адрес: улица Каменского, 4

Один из самых известных муралов в Перми — портрет поэта-футуриста и авиатора Василия Каменского на фасаде девятиэтажного дома. Автор работы — пермяк Александр Жунёв.

Любопытный факт: работа над проектом началась с ремонта межпанельных швов стены многоэтажки — иначе бы мурал не сохранился. Сбор средств на реставрацию здания вёл сам художник.

Фото: сайт пермской деловой газеты «Бизнес класс»

«Полярная звезда»

Адрес: Петропавловская улица, 117

В 2022‑м на фасаде одного из пермских общежитий появилась оригинальная этническая работа, созданная райтером Алексеем Подсеваловым (псевдоним: Besto). По словам автора, Полярная звезда — важный символ в культуре коми-пермяков: она часто встречается, например, в национальных орнаментах. Традиционные узоры народности коми Подсевалов использовал и в своей работе. Путеводная звезда преобразила не только фасад общежития, но и весь квартал, став ярким акцентом среди однотипных серых многоэтажек и одним из главных граффити в городе.

Фото: сайт фестиваля стрит‑арта

Екатеринбург

Называют столицей российского стрит-арта наравне с Нижним Новгородом — здесь уличного искусства не просто много, а очень много. Ниже — несколько самых знаменитых объектов.

Арка

Адрес: улица Толмачёва, 12

Арт‑объект, созданный в 2013‑м, и обязательная точка в маршруте по стрит‑арту Екатеринбурга. Его автор Покрас Лампас — самый известный российский мастер каллиграффити. Это направление стрит‑арта сочетает в себе каллиграфию, граффити и типографику.

Фото с экскурсий «STENOGRAFFIA: антология уличного искусства» • «Путешествие в мир стрит‑арта: авторский маршрут по работам фестиваля ″Стенограффия″»

Путешественники часто приходят сюда за оригинальными селфи. Но немногие из них знают, что в работе спрятано ещё и тайное послание художника: «Аll your walls аrе belong to us» («Все ваши стены принадлежат нам»). Правда, увидеть его можно только в лучах ультрафиолета.

«Бумажный самолётик»

Адрес: улица Толмачёва, 12

С другой стороны здания на Толмачёва находится известный мурал от немецких стрит-артистов Case и Wow123. Он появился в Екатеринбурге в 2013‑м в рамках международного фестиваля уличного искусства «Стенограффия» — одного из самых крупных не только на Урале, но и во всей России.

«Енот»

Адрес: улица Попова, 9/16

Изображение трогательного зверька с рюкзаком художник Александр Галешников создал в 2014 году. С тех пор этот рисунок стал одним из любимых у екатеринбуржцев. Главная особенность работы в данном случае не стиль, а локация. Расположился енот прямо на дверях в подъезд жилого дома.

История стрит‑арта

Одним из первых образцов уличного искусства считается изображение длинноносого лысого человечка с подписью «Kilroy was here» («Здесь был Килрой»). По одной из версий, в начале 1940‑х его придумал некий Джеймс Килрой — сотрудник верфи Fore River в Массачусетсе. Он инспектировал количество заклёпок на корпусах военных судов и после каждой своей проверки оставлял на корабле оригинальный «автограф». По другой версии, Килрой работал на военном предприятии в Детройте, а его фирменные человечки впервые появились на изготовленных на этом заводе ящиках со снарядами.

1948 год. Война в Палестине. Спящий солдат. Фото: Israeli GPO photographer • «Килрой», выгравированный на Национальном мемориале Второй мировой войны в Вашингтоне

Как бы то ни было, изображение стало невероятно популярным у американских солдат, высадившихся в Нормандии в 1944‑м: они рисовали «Килроя» везде, где только можно. Согласно распространённой легенде, летом 1945‑го сам Иосиф Сталин обнаружил человечка на стене в ванной комнате немецкого дворца Цецилиенхоф, в котором проходила Потсдамская конференция.

В конце 1960‑х в Филадельфии и Нью‑Йорке начался бум граффити: молодые люди (в основном из «цветных» кварталов) стали самовыражаться, взяв в руки мел, маркеры и аэрозоли с краской. Перемещаясь по улицам, они оставляли на стенах свои «автографы» — теги.

Одним из первых граффитчиков был юный житель Манхэттена по имени Димитраки — TAKI 183 (TAKI — уменьшительная форма его имени, а 183 — номер улицы, на которой он жил). Его теги появлялись на зданиях так часто, что в 1971‑м о нём даже написала американская пресса. После этого количество стрит-артистов в Нью-Йорке резко увеличилось.

Хотя творчество первых райтеров считалось вандализмом, в начале 1980‑х некоторые работы неожиданно стали «мейнстримом»: рисунки молодых граффитчиков Жан-Мишеля Баския и Кита Харинга украсили залы нью-йоркских галерей и пополнили частные коллекции. А ещё через несколько лет стрит-арт изменил облик всех мегаполисов планеты.

В России граффити стали появляться ещё в середине 1980‑х. Одной из первых масштабных работ считается стена Цоя на московском Арбате (Кривоарбатский переулок, 37). Она появилась в 1990‑м — после трагической гибели рок-музыканта — и с годами стала символом самой известной пешеходной улицы столицы.

Жан‑Мишель Баския • 1984 год. Кит Харинг • Стена Цоя на Арбате. Фото: Shutterstock

Сегодня стрит-арт — неотъемлемая часть урбанистического пейзажа. А один из самых востребованных художников наших дней — Бэнкси, известный своими рисунками в технике трафаретной печати. При этом несогласованное создание стрит-арта по-прежнему считается вандализмом и наказывается — в разных странах по-разному. В 2015 году, например, двух граждан Германии, разрисовавших вагон поезда в Сингапуре, приговорили к девяти месяцам тюрьмы и… порке бамбуковой палкой!

Известные российские уличные художники

Их немало. Одно из главных имён русского стрит‑арта — москвич Миша Most. Его муралы украшают улицы городов по всему миру, а некоторые работы даже добрались до Третьяковской галереи! В коллекции музея, например, представлен полиптих «Статья 29, 30» — шесть фрагментов Конституции РФ под цветными пятнами. А ещё Most — видный новатор уличного искусства: художник изобрёл дрона, которого можно снарядить баллончиком с краской и запрограммировать на создание определённого рисунка.

Миша Most, «Статья 29, 30» • Nomerz, «Большой брат» в Нижнем Новгороде • Фото: сайт «Моя третьяковка», Onart21, CC BY-SA 4.0

Другой именитый мастер, чьи творения можно увидеть в разных уголках страны и за её пределами, — нижегородец Никита Кузнецов, более известный как Nomerz. Художник прославился благодаря проекту «Живые стены». Усилиями Никиты десятки заброшенных зданий Нижнего обрели лица: разбитые окна стали глазами, ниши — ртами, а трещины — морщинами. Nomerz активно популяризирует стрит-арт в России: запустил собственные образовательные курсы и даже снял документальное кино «В открытую», посвящённое уличному искусству.

Тимофей Радя, «Фигура #1: Стабильность» • Рустам Салемгараев. «Комната с видом» • Фото: сайт Тимофея Ради, группа ВК Рустама Салемгараева

Среди прочих знаменитостей: екатеринбургский художник с философским образованием Тимофей Радя, номинированный на национальную премию Кандинского, казанский мастер сюрреализма Рустам Салемгараев под псевдонимом QBic или, например, петербурженка Юлия Волчкова — гигантские портреты её авторства поражают не только масштабами, но и удивительной проработкой деталей.

Заключение

Найти яркие образцы отечественного уличного искусства можно во многих городах России — больших и не очень, — притом часто в неочевидных для путешественников локациях: спальных районах или промзонах. Чтобы не заблудиться в незнакомых дворах и переулках, стоит обратиться к местным гидам. Они покажут самые важные работы, расскажут всё о стилях стрит-арта и загадках, которые таят в себе граффити и муралы.