Знаменитые архитекторы Москвы

Написали статью вместе с гидами

Дмитрий

Автор оригинальных экскурсий

⭐5.0

381 отзыв

Рассказывает живые истории о Москве и наполняет свои рассказы малоизвестными фактами о городе.

Фёдор Шехтель

Его считают основоположником русского модерна. Фёдор Шехтель родился в Санкт‑Петербурге в 1859 году, в семье обрусевших немцев, но рос в Саратове. Позже Шехтели перебрались в Москву — мать будущего архитектора тогда получила работу экономкой у знаменитого промышленника и коллекционера искусства Павла Третьякова. В Москве же молодой Фёдор начал обучение живописи в училище, но закончить его не смог — его отчислили за постоянные прогулы.

Не по канону

Интересно, что собственный особняк Шехтеля в Ермолаевском переулке был построен с нарушением архитектурных традиций. В частности, парадный вход был обращён не к переулку, а параллельно ему, в сторону церкви Ермолая Священномученика, располагавшейся в 180 метрах от «замка» архитектора. К этой церкви Фёдор Осипович испытывал особые чувства. Именно в ней, спустя почти двадцать лет после сооружения особняка, он принял православную веру, и именно в ней знаменитого архитектора отпевали. Сейчас на месте разрушенной в 1932 году церкви (в сквере аллеи имени Шехтеля) стоит только памятный крест.

Дмитрий, гид в Москве

4 экскурсии в Трипстере

Фёдор Шехтель • Обложка для сборника А. П. Чехова «Пёстрые рассказы»

Первые 10 лет профессиональной деятельности Шехтель совмещал два направления в работе: архитектуру и рисование. В 1880‑х он создавал иллюстрации для книг и журналов, афиши, костюмы и декорации театральных постановок и даже оформлял меню для ресторанов. В числе его работ была, например, обложка для первого сборника Антона Чехова «Пёстрые рассказы».

В 1890‑х Шехтель почти полностью переключился на архитектуру. Его первым проектом, после которого о нём говорила вся Москва, стал роскошный особняк для Саввы Морозова в готическом стиле на Спиридоновке. Здание в виде готического замка со стрельчатыми окнами и изящным декором и роскошными интерьерами привлекло к Шехтелю внимание самых состоятельных заказчиков.

1898–1905 годы. Особняк Морозовых • 1898 год. Интерьер • Современный вид. Фото: Shutterstock

В конце XIX столетия Фёдор Осипович выполнял заказы на строительство самых разных зданий — от банков и церквей до жилых домов. В объектах, спроектированных им в 1900‑е, уже чётко прослеживается переход к модерну, а в некоторых заметно смешение разных архитектурных направлений. Например в здании типографии Левенсона (Трёхпрудный переулок, 9, стр. 2) он соединил готику и модерн, а в павильоне Ярославского вокзала на Комсомольской площади — модерн и неорусский стиль.

Среди его самых знаменитых работ — дом для промышленника Степана Рябушинского (Малая Никитская улица, 6/2, стр. 5). Двухэтажный особняк Шехтель украсил мозаиками на стенах с внешней стороны, а внутри создал интерьер в морской тематике, который восхищает посетителей до сих пор — сейчас в здании открыт мемориальный музей Максима Горького.

Типография А. А. Левенсона • Ярославский вокзал • Особняк С. П. Рябушинского • Фото: Shutterstock

В конце XIX века Шехтель также руководил реконструкцией Художественного театра в Камергерском переулке (сейчас — МХТ им. Чехова), а ещё придумал ту самую картину с чайкой, которая украшает занавес и используется как логотип театра до сих пор.

Прогуляться по местам Фёдора Шехтеля

После революции талант архитектора оказался невостребованным: модерн был уже неактуален, начиналась совершенно новая эпоха — простых форм без излишеств.

Лев Кекушев

Ещё один из главных архитекторов Москвы эпохи модерна. В 1880‑х он учился в Санкт‑Петербурге, но после учёбы в Институте гражданских инженеров переехал в Москву. Там молодой архитектор познакомился с представителями богатых купеческих династий, ставших впоследствии его заказчиками. Но, пожалуй, первой самой заметной его работой стал двухэтажный особняк в Глазовском переулке, который он построил для себя. Здание с асимметричным фасадом, разными по форме и высоте окнами и резным декором стало первым в Москве зданием в стиле модерн. Оно так впечатлило промышленника Г. И. Листа, что тот выкупил у автора дом за огромные деньги.

Занимательная анималистика

Считается, львы на домах Кекушева — это отличительный знак авторства по имени. Но в Москве изображение царя зверей можно увидеть не только в авторских проектах Льва Николаевича. «Львиные» маскароны появились на домах Первопрестольной в начале XIX века, в частности, благодаря скульптору Гавриилу Замараеву, который придумал типовые украшения в виде львиных голов. По его фамилии они и получили название — «Замараевские львы».

Дмитрий, гид в Москве

4 экскурсии в Трипстере

1907 год. Лев Кекушев • 1905–1910 годы. Особняк Листа • Современный вид дома. Фото: Shutterstock

Для всех проектов Кекушева характерны сочетание разных объёмов и форм, использование фактурных поверхностей и скульптурного декора, а также пластичность линий. Среди его выдающихся работ был и особняк для фабриканта Ивана Миндовского. На фасаде особняка на Поварской улице архитектор использовал множество узнаваемой символики модерна: маскароны, розетки и разнообразные рельефы. Главным акцентом дома стало большое окно с балконом. Над ним — полукруглое панно с фигурками путти, а ещё выше, на крыше установлена фигура богини Авроры. Внутри Кекушев обустроил интерьеры в разных стилях, добавив на парадной лестнице свой фирменный знак — бронзовые маски львов.

Подобрать экскурсии по особнякам Москвы

Помимо частных заказов на строительство жилых домов, Лев Николаевич выполнил и проекты общественных зданий. Он принимал участие в проектировании гостиницы «Метрополь» на Театральной площади, оформлял интерьеры московской Академии художеств, реставрировал ресторан «Прага» на Арбате.

Однако уже после 1905 года изысканная роскошь модерна вышла из моды, и работы у архитектора становилось всё меньше.

Особняк Ивана Миндовского • Гостиница «Метрополь» • Ресторан «Прага» • Фото: Shutterstock

Алексей Щусев

Один из самых знаменитых архитекторов Москвы прославился совершенно разными проектами. Щусев одинаково виртуозно проектировал православные храмы, жилые дома и общественные здания, которые сейчас можно увидеть на улицах столицы.

Провидение

Удивительно, что такая ответственная работа, как строительство Мавзолея Ленина, была поручена советским правительством человеку, имевшему перед новой властью серьёзные «архитектурные грехи»: до 1917 года Щусев успел спроектировать около 30 церквей. Но существует версия, что этот факт, напротив, сыграл за Алексея Викторовича, ведь архитектору, по сути, нужно было создать именно культовое сооружение.

Дмитрий, гид в Москве

4 экскурсии в Трипстере

1914 год. Алексей Щусев • Покровский храм в Марфо‑Мариинской обители • Храм Сергия Радонежского на Куликовом поле • Фото: Shutterstock

Родился будущий градостроитель в Кишинёве. В 1891 году он начал учиться в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Санкт‑Петербурге. После учёбы у Щусева уже появились первые заказы — все они были связаны с церковной архитектурой. За несколько лет молодой архитектор отреставрировал иконостас и алтарь в киевском Успенском соборе, руководил восстановлением Васильевского собора в Овруче и строительством Троицкого храма в Почаевской лавре, спроектировал Покровский храм для Марфо‑Мариинской обители в Москве, а также храм Сергия Радонежского на Куликовом поле.

Выбрать экскурсию в Мавзолей Ленина

Эти работы сделали его одним из виднейших представителей неорусского стиля и принесли звание академика архитектуры, присвоенное ему в 1910 году. А уже через год Щусев начал создавать одно из самых известных своих строений — Казанский вокзал. Он участвовал как в его возведении, так и в последующей реконструкции — всего этому проекту архитектор посвятил 38 лет.

В 1920‑х Алексей Щусев уже считался главным зодчим в Советском Союзе. Новая власть поручила ему спроектировать сначала временный, а затем постоянный Мавзолей Ленина — это постройку на Красной площади возвели в 1930‑м. В следующие десятилетия мастер создал множество объектов в стилях неоклассицизм, сталинский ампир и конструктивизм: гостиницу «Москва» (оригинальное строение снесли в 2004‑м), Дом культуры железнодорожников, дом артистов МХАТ, а также новый корпус Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке с васнецовским фасадом, который иногда так и называют — «щусевский корпус».

Мавзолей Ленина • Дом культуры железнодорожников • Фото: Shutterstock, Mike1979 Russia, CC BY-SA 4.0

Параллельно с архитекторской деятельностью Щусев участвовал в расширении московских улиц и строительстве жилых домов по генплану 1935 года, а среди его работ — застройка Смоленской и Ростовской набережных и реконструкция Охотного Ряда. Скончался выдающийся зодчий в 1949 году в столице, а за строительство станции «Комсомольская» посмертно в четвёртый раз был награждён Сталинской премией.

Борис Иофан

Знаменитый московский архитектор родился в Одессе, а учился мастерству зодчества в Италии. Изначально, после окончания учёбы в Римской академии изящных искусств в 1916‑м, молодой Иофан решил остаться в Риме, где начал проектировать и строить жилые и общественные здания. Но в 1924 году архитектор возвращается в Советский Союз, чтобы применить свои знания и опыт в совершенно новом молодом государстве.

Московский гигант

Архитектора Бориса Иофана чаще всего вспоминают в связи с его нереализованным проектом Дворца Советов, который должен был стать самым высоким зданием Москвы. Между тем Иофан и так (с 1931 по 1952 год) являлся архитектором самого высокого жилого строения Москвы — Дома на набережной. Пальму первенства он тогда перехватил у знаменитого Дома холостяков — тучереза Нирнзее в Большом Гнездниковском переулке.

Дмитрий, гид в Москве

4 экскурсии в Трипстере

Борис Иофан • Дома на Русаковской улице. Фото: Ludvig14, CC BY-SA 4.0, moskva.pictures, CC BY-SA 4.0

Первым московским проектом архитектора стали жилые дома на Русаковской улице. Строения с изящными арками, круглыми балкончиками и высокими узкими окнами даже прозвали «итальянскими» за характерные детали. Иофан спроектировал двух- и трёхкомнатные светлые квартиры и, взяв за образец европейские города‑сады, расположил здания с отступами от улицы в окружении садов и аллей.

Другим известным проектом архитектора стал правительственный санаторий «Барвиха» в Подмосковье. Иофан создал его также, опираясь на итальянский опыт. Тогда комплекс включал шесть корпусов, соединённых галереями, с большими балконами для солнечных ванн.

«Дом на набережной». Фото: Shutterstock

Но самым легендарным творением архитектора считается «Дом на набережной». Огромный жилой комплекс в стиле конструктивизм на улице Серафимовича Борис Иофан начал строить в 1928 году. Через четыре года там вырос монументальный 10-12-этажный гигант на 500 квартир с лаконичными фасадами, за которыми скрывались роскошные интерьеры.

Отправиться к «Дому на набережной»

А вот другой амбициозный проект Иофана вошёл в историю под именем Льва Руднёва, хотя знаменитую высотку МГУ на Воробьёвых горах разработал именно Борис Михайлович. Отстранили его от реализации в момент, когда знаменитый архитектор отказался подвинуть здание на 800 метров.

Константин Мельников

Фамилия этого выдающегося московского архитектора связана с течением авангарда в отечественной архитектуре. Родился и вырос Константин Степанович в Подмосковье, где после четырёх классов церковно‑приходской школы стал учеником в иконописной мастерской, а затем поступил на работу в строительную контору.

Постепенно архитектор выработал собственный узнаваемый стиль, для которого были характерны использование простых линий и игра с различными формами.

После учёбы в Московском училище живописи Мельникова пригласили работать в проектную мастерскую, которую возглавляли Иван Жолтовский и Алексей Щусев, тогда они были уже одними из лучших архитекторов Москвы. Вместе с другими зодчими Константин Степанович работал над планом «Новой Москвы», где ему доверили проектирование неоклассических строений в Бутырском районе и на Ходынском поле.

1923 год. Константин Мельников • План «Новой Москвы»

Первыми самостоятельными проектами Мельникова стали посёлок для сотрудников психиатрической больницы и жилой квартал для рабочих на Серпуховской улице. Труды архитектора оценили и, в 1923 году, доверили ему создать павильон для табачной промышленности «Махорка». Это деревянное строение с большими окнами и винтовой лестницей обратило на себя большое внимание на Всероссийской сельскохозяйственной выставке, и сегодня считается одним из первых образцов авангардизма XX века.

В 1920–1930 годах архитектор создал шесть рабочих клубов, которые отличались функциональностью и лаконичностью формы, а также большие гаражи для автотранспорта.

1923 год. Павильон «Махорка» • Бахметьевский гараж • Клуб фабрики «Свобода» • Фото: Ludvig14, CC BY-SA 4.0, CC BY-SA 4.0

Однако наибольшую известность ему принёс проект, который он выполнил для себя. Дом‑мастерская в форме «стакана» в Кривоарбатском переулке строился как прообраз жилья будущего. Архитектор создал здание в виде двух цилиндров разной высоты, врезанных друг в друга, а также придумал особую форму окон в виде «сот», которая должна была обеспечить идеальное распределение света. Сейчас дом является объектом культурного наследия и частью Музея архитектуры, но для посещения он временно закрыт — в здании идёт реставрация.

Редкая удача

Дом Мельникова интересен не только как архитектурный памятник, но и как явление. Остаётся не очень понятным, как советская власть позволила построить фактически частный особняк в центре Москвы. Но Мельников располагал финансовыми средствами, и, по одной из версий, ему разрешили строительство в экспериментальных целях. Сам архитектор писал, что участок отдали ему, а не одному из госучреждений потому, что ответственному чиновнику просто очень понравился проект его необычного дома.

Дмитрий, гид в Москве

4 экскурсии в Трипстере

Дом Мельникова • Интерьер дома • Фото: Shutterstock, Paulkuz, CC BY-SA 4.0

Алексей Душкин

Ещё один архитектор, преобразивший облик столицы. Алексей Душкин родился в 1904 году в Харьковской губернии, а после учёбы в местном технологическом институте несколько лет работал на Украине. Там он создавал генпланы городов и проектировал автодорожный институт. В 1932 году молодой архитектор принял участие в конкурсе на лучший проект Дворца Советов в Москве. Работу Душкина заметили и пригласили его в столицу.

Здание Дворца Советов так и не было реализовано, но в Москве архитектору доверили развивать новое направление — подземную урбанистику. Так, главными творениями Алексея Душкина стали пять станций московского метро, которые до сих пор считаются одними из самых красивых в городе. Первой была «Кропоткинская» (до 1957 года она как раз и называлась «Дворец Советов»). Архитектор создал строгое и красивое пространство с линией тонких гранёных колонн с капителями и лампами внутри них, что создало ощущение большого простора. За этот проект Душкин получил Сталинскую премию, а вот за следующую работу удостоился всемирного признания: его проект станции «Маяковская» на Всемирной выставке в Нью‑Йорке получил Гран‑при и золотую медаль.

1949 год. Алексей Душкин • Станция «Кропоткинская» • «Маяковская» • Фото: Shutterstock

Но, пожалуй, самой известной работой мастера стала «Площадь революции». По задумке архитектора, скульптур в виде представителей рабочего класса там не предполагалось — в нишах должны были находиться бронзовые барельефы. Но подходящих вариантов не нашлось, и тогда возникла идея заменить их на фигуры советских героев, которые со временем полюбились москвичам и гостям столицы.

Выбрать экскурсию по метро Москвы

А вот самой яркой станцией, в прямом смысле слова, которую проектировал Алексей Душкин, считается «Новослободская». Для её оформления он использовал витражи из цветного стекла насыщенных оттенков, которые подсвечиваются изнутри и очень эффектно смотрятся со стороны.

Станция «Площадь революции» • «Новослободская» • Фото: Shutterstock

Заключение

Благодаря труду лучших архитекторов страны Москва на рубеже XIX и XX веков стала одним из самых красивых городов мира. Но чтобы по достоинству оценить великолепную архитектуру мегаполиса, изучать её лучше всего вместе с опытными проводниками. Профессиональные гиды не только покажут самые известные здания прославленных зодчих, но и расскажут о строениях и мастерах увлекательные истории и местные легенды. А найти экскурсии по топовым локациям всегда легко на Tripster — в мобильном приложении или на сайте.