Арт‑путешествие: самые интересные выставки 2026 года в России

«Саврасов и тишина» в музее «Новый Иерусалим»

Когда и где: до 19 июля, Истра (Ново-Иерусалимская набережная, 1)

Этот выставочный проект на территории одного из крупнейших музеев Подмосковья посвящён 195‑летию основоположнику русского лирического пейзажа. Именно Алексей Саврасов первым показал, насколько живописны могут быть тронутая талой водой земля и хрупкие изогнутые берёзы.

Фото: сайт музея «Новый Иерусалим»

Но кроме 35 атмосферных работ мастера в рамках проекта есть и «параллельная программа» из пейзажей других известных художников. Среди них — Исаак Левитан (самый именитый ученик Саврасова), Архип Куинджи, Николай Дубовской. Советский пейзаж представлен в работах Геогрия Нисского, Ольги Соколовой, Андрея Мыльникова. А ещё посетители могут познакомиться с творениями современных мастеров на ту же тему — создателей видеоарта и пространственных композиций.

«Передвижники 2.0» в Новгородском музее‑заповеднике

Когда и где: до 9 августа, Великий Новгород (площадь Победы‑Софийская, 2)

Знаменитое художественное объединение передвижников, куда в разные годы входили Иван Крамской и Илья Репин, Алексей Саврасов и Архип Куинджи, знакомило жителей русской провинции не только с творчеством участников, но и с лучшими образцами русской живописи, прививая интерес к искусству разным слоям общества. При этом, деятельность членов этого кружка с конца 1880‑х, когда внутри товарищества возник поколенческий конфликт, и вплоть до 1917 года не интересовала исследователей.

Выставка Новгородского музея‑заповедника посвящена именно позднему периоду передвижников. Если ранние мастера больше обращались к историческим сюжетам и персонажам, то поздние участники акцентировали внимание на «частностях» жизни героев своих картин. Их интересовал внутренний мир человека, его личный опыт, духовные поиски. Посетители выставки увидят в залах работы Абрама Архипова, Михаила Нестерова, Аполлинария Васнецова, Сергея Виноградова, Андрея Рябушкина.

Фото: сайт Новгородского музея‑заповедника

«Пётр Кончаловский. Сад в цвету» в Русском музее

Когда и где: до 14 сентября, Санкт‑Петербург (Корпус Бенуа на набережной канала Грибоедова, 2)

Масштабная ретроспектива в корпусе Бенуа к 150‑летию одного из основателей легендарного объединения «Бубновый валет» и непревзойдённого «певца сирени». Пётр Кончаловский учился и в парижской Академии Родольфа Жюлиана, и в Императорской Академии художеств в Санкт‑Петербурге. Он блестяще освоил многие жанры — от смелого кубизма до монументального реализма, — оставив после себя около 2 тысяч работ и статус мультижанрового гения.

В зале главных шедевров художника можно увидеть самые известные его работы, включая «Матадора» и «Новгородцев». В «закулисном» зале — зарисовки, эскизы, акварели. А один из жанровых залов выставки погружает посетителей в атмосферу роскошного сада — с пышными облаками сирени разных оттенков. Этот символ поздней весны стал одной из ключевых тем в творчестве Кончаловского. Кстати, вдохновение мастер черпал из сиреневого сада в своей усадьбе Бугры в Калужской области, где всегда работал с натуры.

Фото: группа ВК Русского музея / Олег Золото / Евгений Елинер

«Вера Мухина. Навстречу ветру» в ГИМе

Когда и где: до 17 августа, Москва (площадь Революции, 2/3)

Творческий гений Веры Мухиной часто называют советским классицизмом, в котором индустриальный оптимизм смог обрести формы античных идеалов. Скульптурное мастерство Мухина постигала в Москве, в студии ваяния Нины Синицыной, и во Франции, в академии Гран‑Шомьер, где её преподавателем был Эмиль‑Антуан Бурдель — бывший студент Огюста Родена.

Выставка демонстрирует всю многогранность творческих достижений скульптора. Здесь можно увидеть аллегорическую работу «Пламя революции», скульптурные портреты, творения из стекла, эскизы к театральным постановкам и нереализованным проектам. А самый узнаваемый экспонат — бронзовый эскиз «Рабочего и колхозницы», одного из главных памятников советской эпохи.

Фото: группа ВК Государственного исторического музея

«Екатерина I» в Эрмитаже

Когда и где: до 27 сентября, Санкт‑Петербург (Дворцовая набережная, 34)

Царствование первой русской императрицы продолжалось недолго — c 1725‑го по 1727‑й. Она управляла страной под влиянием своего фаворита Александра Меншикова, а в списке значимых событий этого периода были открытие основанной ещё Петром I Академии наук и организация Камчатской экспедиции под руководством Витуса Беринга.

Фото с выставки «„Екатерина I“ в Эрмитаже»

На выставке представлено более 450 экспонатов, связанных с именем Екатерины I — урождённой Марты Скавронской, чьё происхождение и сегодня остаётся загадкой. Здесь, в частности, можно полюбоваться каретой, на которой будущая императрица поехала в Успенский собор Московского Кремля на свою коронацию, а также открытым экипажем для прогулок работы французских мастеров. Среди других экспонатов — личные вещи Екатерины I, включая, например, её карнавальный костюм, книги и предметы быта Петра I, французские гобелены начала XVIII века, многочисленные рисунки и гравюры.

«Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее

Когда и где: до 18 октября, Москва (Корпус на Кадашёвской набережной, 12)

Название этой грандиозной экспозиции, объединяющей около 150 работ мастеров рубежа XIX–XX веков, говорит само за себя. Цветок стал одним из главных символов «прекрасной эпохи», а также созвучием к образу женщины Серебряного века — хрупкой, изысканной и часто непредсказуемой. Впечатляет и стилистическое разнообразие выставки: если «Флоксы» Ивана Крамского прописаны почти с фотографической точностью, на абстрактном натюрморте «Астры» Аристарха Лентулова — разноцветные полукруги и прямоугольники.

Среди главных шедевров экспозиции — «Цветущие яблони» Исаака Левитана, «Портрет В. И. Кузы» Александра Головина, «Глицинии» Мартироса Сарьяна, «Автопортрет с жёлтыми лилиями» Натальи Гончаровой. Кроме этого, ощутить магию цветка получится и глазами наших современников: своеобразный эпилог экспозиции — цветочные полиптихи российской художницы Ирины Старженецкой.

Фото: группа ВК Третьяковской галереи / Федор Лавров

«Формула импрессионизма. Искусство счастливых» в Ярославском художественном музее

Когда и где: до 18 октября, Ярославль (Волжская набережная, 23)

Как известно, импрессионисты навсегда изменили подход к живописи. Отказавшись от основ академизма, они разработали свои художественные методы, чтобы запечатлеть ускользающий свет, движение и другие яркие моменты, которые не становились главными в темах академистов. Их творчество оказало такое мощное влияние на мировое сообщество, что волна импрессионизма захватила почти все страны западного полушария. К началу ХХ века те или иные особенности стиля можно было обнаружить и в творчестве русских мастеров, чьи работы представлены на выставке в Ярославле.

Если Константин Коровин сразу принял импрессионизм, Исаак Левитан увлёкся чистыми цветами и передачей света после поездок по Европе. Импрессионистической манерой виртуозно владели и участники объединения «Бубновый валет» Роберт Фальк и Александр Куприн. Но для них увлечение этим стилем было своего рода экспериментом. Интересно, что некоторые методы импрессионистов осознанно использовали участники другого объединения — Союз русских художников, куда входили Константин Юон, Василий Переплётчиков, Николай Досекин.

Фото: группа ВК Ярославского художественного музея

А ещё посетителям стоит обратить внимание на работы ярославского живописца Исаака Батюкова. В Париже он брал уроки живописи в мастерской Фернана Кормона, где когда‑то обучался Винсент Ван Гог.

«Виктор Борисов‑Мусатов. Гармония образа» в новом корпусе Третьяковской галереи

Когда и где: до 8 ноября, Москва (Корус на Кадашёвской набережной, 12)

Этот художник прожил всего 35 лет. Но, несмотря на это, сделав акцент на передачу неуловимых душевных состояний, Борисов‑Мусатов успел стать одним из самых ярких мастеров русского символизма.

Больше всего его интересовали старинные усадьбы и парки, в которых он предпочитал изображать погружённых в раздумья элегантных дам. Интересно, что художник также серьёзно увлекался фотографией и для многих своих полотен специально делал постановочные фотоэтюды. Этот аспект его творчества — одна из тем выставки. Всего будет представлено более 140 творений мастера, включая его самые знаменитые полотна: «Портрет дамы», «Водоём», «Изумрудное ожерелье».

Картины: «Портрет дамы», «Водоём», «Изумрудное ожерелье». Фото: сайт Третьяковской галереи

«Иван Шишкин. Русский лес» в Русском музее

Когда и где: до 9 ноября, Санкт‑Петербург (Корпус Бенуа на набережной канала Грибоедова, 2)

Ещё одна важнейшая выставка года в корпусе Бенуа. Шишкин хорошо известен даже тем, кто мало интересуется искусством. Тем не менее, его творчество сложно назвать предсказуемым. Его реалистичные картины воспевают великолепие первозданной природы, а каждая деталь — от хвои до мощных стволов — прописана почти с фотографической точностью. При этом, подлинный пейзаж по Шишкину мог родиться из накопленных знаний и хранящихся в уме образов прошлого.

Фото с экскурсии «Шишкин — царь леса»

Экспозиция включает около 120 работ, среди которых можно обнаружить как этюды, так и главные шедевры Ивана Ивановича. В их списке — «Корабельная роща», «Зима» и самая узнаваемая работа «Утро в сосновом лесу». Кстати, не все знают, что медвежье семейство для картины написал приятель Шишкина Константин Савицкий. Но его подпись на картине отсутствует: есть версия, что купивший полотно Павел Третьяков приказал убрать её с холста.

«Точка и линия» в Третьяковской галерее Калининград

Когда и где: до 28 марта 2027 года, Калининград (Парадная набережная, 3)

Цель этого масштабного проекта (более 150 работ), который начинает работу с середины июня 2026 года, — показать историю развития геометрического абстракционизма с начала ХХ века до наших дней. Главная суть этого направления — передача эмоций и даже гармонии не через сложные образы окружающего мира, а через простые формы. А один из самых узнаваемых образцов этого художественного течения — «Чёрный квадрат» Казимира Малевича.

Экспозиция включает шесть разделов, каждый из которых посвящён разным граням направления. Кроме работ Малевича, в залах филиала Третьяковки в Калининграде будут представлены полотна Василия Кандинского, Роберта Фалька, Александра Родченко, Натальи Гончаровой, а также произведения наших современников.

Фото: группа ВК Третьяковской галереи Калининграде

Что почитать о русских художниках

В путешествие по российским городам можно отправиться и ради интересных выставок. А чтобы больше узнать о биографиях и особенностях творчества мастеров, чьи работы представлены в музеях, предлагаем почитать наши статьи.

• Художники-передвижники: кто они и что оставили после себя
• Исаак Левитан: судьба и творчество великого пейзажиста
• Иван Шишкин: выдающийся мастер пейзажа
• 12 шедевров Третьяковской галереи

Заглавное фото: группа ВК Русского музея