Леонардо да Винчи: всё о жизни гения и его шедеврах

Детство

Он появился на свет в 1452‑м недалеко от тосканского городка Винчи. У него не было фамилии в привычном нам понимании этого слова: Leonardo da Vinci на итальянском означает — «Леонардо родом из Винчи».

Будущий создатель «Джоконды» родился вне брака. Его отец — нотариус Пьеро — и мать — крестьянка Катерина — не могли узаконить свои отношения из‑за разных социальных статусов. Паре пришлось расстаться. Вскоре после рождения сына Пьеро женился на богатой девушке, а ещё через три года забрал Леонардо в свою семью. Если верить легенде, впоследствии разлученный с матерью гений время от времени пытался воссоздать образ Катерины в своих работах.

Да Винчи получил хорошее домашнее образование. Учиться ему нравилось — математику, например, Леонардо любил так сильно, что своими вопросами не раз ставил учителей в тупик. А ещё он прекрасно играл на лире и хорошо пел. Но главным его интересом всё же было рисование. Да Винчи ни на день не расставался с записными книжками, в которых можно было обнаружить многочисленные зарисовки людей, животных, насекомых, растений.

Флоренция

Отец одобрял увлечение сына. В 1466‑м он отвёл Леонардо во флорентийскую мастерскую Андреа дель Верроккьо — живописца, скульптора и ювелира. Здесь выполняли заказы Лоренцо Медичи Великолепного — тогдашнего правителя Флоренции. Верроккьо, учениками которого были Боттичелли и Перуджино (будущий учитель Рафаэля), кроме живописи и скульптуры также преподавал черчение и химию. А ещё под руководством наставника да Винчи научился работать с гипсом, металлом и кожей. Принято считать, что в стенах этой мастерской Леонардо понял: искусство может быть мощным инструментом для познания окружающего мира.

Андреа дель Верроккьо • Совместная работа Андреа дель Верроккьо и Леонардо да Винчи «Товий и ангел»

Признание

Оно пришло в 1472 году, когда 20-летнего да Винчи приняли во флорентийскую гильдию художников. В списке его ранних работ — «Благовещение» и «Мадонна Бенуа». В 1481‑м у художника заказали «Поклонение волхвов» для монастыря Сан‑Донато‑ин‑Скопето. Но эта картина так и осталась незавершённой: в 1482‑м он получил предложение переехать в Милан.

Став придворным художником герцога Лодовико Сфорца, Леонардо часто оформлял празднества для знати. Кроме этого он расписал потолок в одном из помещений Кастелло‑Сфорцеско и создал «Даму с горностаем» — портрет Чечилии Галлерани, фаворитки Лодовико. Ещё одним проектом Леонардо стала глиняная модель конного памятника Франческо Сфорца — основателю династии. Но реализовать задумку так и не удалось: для отливки 7-метровой статуи требовалось 90 тонн металла. Кроме этого, в Милане — в трапезной храма Санта‑Мария-делле‑Грацие — находится созданная Леонардо «Тайная вечеря», одна из самых известных в мире настенных росписей. Её он тоже выполнил по заказу Лодовико.

В 1503‑м, вернувшись во Флоренцию, да Винчи приступил к работе над «Моной Лизой»: портрет своей жены Лизы Герардини заказал у него Франческо дель Джокондо. На создание картины, ставшей с годами самой знаменитой в мире, Леонардо, по одним источникам, потребовалось около 3 лет, по другим — 16. В любом случае, портрет жены заказчик так и не получил: со своим главным творением гений не расставался до конца жизни.

Потолок, расписанный Леонардо да Винчи, в одном из помещений Кастелло‑Сфорцеско • Эскиз памятника Франческо Сфорца (1482–1493)

Леонардо-изобретатель

Интересно, что сам да Винчи всегда считал себя прежде всего инженером и учёным. А ещё этот человек неуёмной энергии никогда не разделял дисциплины на главные и второстепенные — его увлекало абсолютно всё.

Изобретения Леонардо опередили своё время на несколько столетий. Он разработал проекты машин и технических устройств, которые напоминают современные велосипед и подъёмный кран, дельтаплан и вертолёт. Да Винчи даже придумал прототип водолазного костюма с дыхательной маской. А созданный им эскиз спасательного круга мало чем отличается от современного. Но единственное изобретение гения, получившее признание при его жизни, — механизм воспламенения пороха в пистолете (колесцовый замок).

Чертёж летательной машины • Арбалет • Зарисовка эмбриона человека

А ещё, изучая медицину и проводя вскрытия, Леонардо оставил тысячи анатомических зарисовок и заметок. Он, в частности, обнаружил, что сердце имеет четыре камеры, и описал механизм работы двуглавой мышцы плеча. Некоторые из его зарисовок со временем стали эталоном для создателей медицинских атласов.

Последние годы

В 1513‑м художник переехал в Рим, но никаких заказов от тогдашнего папы — Льва X — ему не поступало. В Вечном городе да Винчи предположительно работал над «Иоанном Крестителем», ставил опыты, писал трактаты и даже разрабатывал проект осушения болот в городских окрестностях.

Ещё через три года он принял приглашение Франциска I — большого почитателя творчества гения — переехать во Францию. Став первым королевским художником и инженером, Леонардо поселился в Кло‑Люсе — одном из самых известных замков в долине реки Луары. Но Франциску I он послужил недолго: в 1517‑м у мастера онемела правая рука, а 2 мая 1519‑го его не стало. По одной из версий, причиной смерти «титана эпохи Возрождения» стал инсульт.

Покои Леонардо в замке Кло‑Люсе • Захоронение Леонардо да Винчи в замке Амбуаз • Фото: Léonard de Serre. Le Clos Lucé, CC BY-SA 3.0, Brickdorn, CC BY-SA 4.0

Личная жизнь

Она, как и картины гения, покрыта тайнами. Женат Леонардо не был. По одной из версий, у него могли быть отношения с Чечилией Галлерани — героиней «Дамы с горностаем». Но самое популярное предположение — он всецело отдал себя искусству и науке, поэтому так и остался девственником.

Особенности художественного стиля

Леонардо мастерски владел техникой сфумато (sfumato в переводе с итальянского — «затуманенный»). Она даёт возможность смягчать очертания фигур и «украшать» их таинственной лёгкой дымкой. Для достижения этого эффекта да Винчи наносил на свои работы тонкие слои полупрозрачной краски, размывая чёткие контуры и создавая удивительную игру света и тени.

Музей Леонардо в Винчи. Фото: Shutterstock

Самые известные работы

До нас дошло всего около 20 картин гения. При этом авторство некоторых из них оспаривается экспертами и сегодня. Расскажем о главных шедеврах мастера.

«Благовещение» (1472–1475)

Одна из ранних работ Леонардо. Дева Мария с Библией сидит возле своего дома, а явившийся ей архангел Гавриил возвещает о грядущем рождении у неё сына Божьего. На заднем плане можно увидеть очертания портового города и величественные горы.

Работа над «Благовещением» началась ещё в мастерской Верроккьо. Именно поэтому существует предположение, что над созданием картины трудились другие ученики, а Леонардо только довёл их работу до конца. На протяжении столетий «Благовещение» находилось в стенах одной из церквей под Флоренцией: в собрание галереи Уффици оно попало только во второй половине XIX века.

«Портрет Джиневры Бенчи» (1474–1478)

Эта девушка с «грустным» взглядом — дочь известного банкира Америго Бенчи, поэтесса и бывшая возлюбленная венецианского посла Бернардо Бембо (по одной из версий, именно он заказал портрет). Джиневра изображена на фоне можжевелового куста, и эта деталь, по мнению исследователей, — не случайность, а завуалированный месседж. Всё дело в том, что можжевельник по‑итальянски — ginepro. Почему Джиневра выглядит грустной? Один из вариантов ответа: она рассталась с Бернардо, и у неё нет повода для радости.

«Портрет Джиневры Бенчи» • Набросок рук, считающийся подготовительным к «Джиневре Бенчи»

Самая большая загадка, связанная с картиной, — её изначальный размер. Существует предположение, что до нас не дошла нижняя её часть, на которой изображены руки Джиневры. Ещё один интересный факт: эта картина — единственное творение гения, находящееся за пределами Европы. Сегодня «Портрет Джиневры Бенчи» красуется в одном из залов Национальной галереи искусств в Вашингтоне.

«Мадонна Бенуа» (1478–1480)

Облачённая в платье по флорентийской моде второй половины XV века Дева Мария с Младенцем на руках находится в полутёмной комнате. Играя с сыном, Мадонна протягивает ему цветок крестоцвета — символ будущего Распятия.

В Россию этот шедевр попал в XVIII веке, благодаря Алексею Корсакову — государственному деятелю и коллекционеру. Позже картина оказалась в собрании астраханского купца Александра Сапожникова. Ещё через несколько лет она по наследству перешла его дочери Марии — жене архитектора Леонтия Бенуа, представителя знаменитого дворянского рода. В 1914‑м, подтвердив в Европе подлинность кисти гения, супруги продали картину Эрмитажу.

«Дама с горностаем» (1489–1490)

На этом портрете изображена Чечилия Галлерани — фаворитка миланского правителя Лодовико Сфорца (и, по одной из версий, возлюбленная да Винчи). В руках она держит белого горностая. Пушистый зверёк появился на этой картине не просто так. По одной из версий, он символизирует самого Лодовико: горностай красовался на его гербе.

Интересный факт: в 2014‑м французские исследователи, используя современные технологии, под верхним слоем обнаружили первоначальные версии шедевра. Выяснилось, что вначале Леонардо написал Чечилию вообще без животного, а потом — с каким‑то зверьком меньшего размера и серого цвета.

Сегодня портрет можно увидеть в музее Чарторыйских в Кракове.

Фото: Shutterstock

«Мона Лиза» (1503–1519)

Самая известная в мире картина хранит в себе бессчётное количество загадок, а исследователи снова и снова разгадывают тайну улыбки Джоконды. Вот лишь несколько интересных фактов, связанных с главным шедевром Леонардо.

Предположительно, Франциск I выкупил картину у детей Салаи — ученика да Винчи, которому тот оставил «Мону Лизу» по завещанию.

Шедевр находится в постоянной экспозиции Лувра с 1797‑го. В 1800‑м, правда, Наполеон на 3 года перенёс картину из зала музея в Тюильрийский дворец — в свою спальню.

После её похищения в 1911‑м в список подозреваемых лиц попали Пабло Пикассо и Гийом Аполлинер. Реальным же похитителем шедевра оказался соотечественник Леонардо — работавший в музее стекольщик Винченцо Перуджа.

Никто точно не знает, почему у Моны Лизы нет ни ресниц, ни бровей. По одной из версий, они могли исчезнуть после очередной реставрации картины.

В 1974‑м «Мону Лизу» на два месяца привезли в Москву — в Пушкинский музей. Чтобы увидеть самую известную в мире картину, москвичам и гостям города нужно было отстоять 7-часовую очередь.

1911 год. Пустая стена в Лувре после кражи картины • 1913 год. Выпуск газеты Le Petit Parisien, с новостью о нахождении «Моны Лизы» • 1913 год. Мона Лиза в галерее Уффици

Главный вопрос, который уже многие годы волнует умы исследователей творчества гения: кто же на самом деле изображён на картине? Лиза Герардини, герцогиня Изабелла Арагонская, вдова Пасифика Брандино, мать Леонардо или это его автопортрет — сегодня насчитывается не менее 20 предположений.

«Мадонна с Младенцем и Святой Анной» (1508–1510)

Дева Мария, сидя на коленях у своей матери Святой Анны, держит на руках Младенца Иисуса. А тот пытается удержать ягнёнка — символ кротости и чистоты.

С 1901‑го картина красуется в одном из залов Лувра. Существует предположение, что во французское королевское собрание она попала благодаря кардиналу Ришельё. Тот вывез её из Италии в первой половине XVII века. А «король‑солнце» Людовик XIV — страстный почитатель творчества Леонардо — хранил её в Версале.

«Мадонна с Младенцем и Святой Анной» • Эскиз головы Анны

И ещё. Фрейд считал эту картину самой личностной для да Винчи. Отец психоанализа был убеждён, что на её создание гения вдохновили детские воспоминания: как о матери, с которой его разлучили в 3-летнем возрасте, так и о мачехе.

«Иоанн Креститель» (1514–1516)

Живший в пустыне аскетом предшественник Иисуса изображён на лишённом пейзажа тёмном фоне. На его лице — загадочная улыбка, в левой руке — крест, а правая указывает на небо.

В разные годы картина находилась и в коллекции живописи английского короля Карла I, и у немецкого банкира Эверхарда Ябаха, пока в 1661‑м её владельцем не стал Людовик XIV. А в конце XVIII века этот шедевр пополнил собрание Лувра.

«Иоанн Креститель» • «Вакх». Художник: Леонардо да Винчи (1511–1515). Первоначально на картине был изображён Иоанн Креститель, но конце XVII века, её переделали, и мужская фигура стала изображать Вакха

Где можно познакомиться с наследием Леонардо

Начнём с нашей страны — с Северной столицы. В Эрмитаже кроме «Мадонны Бенуа» можно увидеть ещё одну работу Леонардо — «Мадонну Литта». Но подлинность второго шедевра вызывает споры. По одной из версий, её автором мог быть Джованни Антонио Больтраффио — один из учеников гения.

Эрмитаж • «Мадонна Литта» (1490–1491) • Фото: Shutterstock

Во Флоренции в галерее Уффици кроме «Благовещения» представлено «Крещение Христа» — совместная работа Верроккьо и да Винчи. Но ключевой локацией в Италии, связанной с именем гения, всё же считается Милан. В этом городе можно полюбоваться «Тайной вечерей» Леонардо на стене церкви Санта‑Мария-делле‑Грацие и сохранившимися фрагментами его росписи в зале Кастелло‑Сфорцеско. Кроме этого, в миланской Пинакотеке Амброзиана можно увидеть «Портрет музыканта» — незаконченную работу мастера.

Галерея Уффици • «Тайная вечеря» в церкви Санта‑Мария-делле‑Грацие • Замок Кло‑Люсе • Фото: Shutterstock

А парижский Лувр может похвастаться сразу пятью шедеврами гения. Среди них — «Мадонна с Младенцем и Святой Анной», «Иоанн Креститель» и, конечно, «Мона Лиза», которая красуется в отдельном зале. Ещё одно место на карте Франции, куда стоит отправиться исследователям наследия да Винчи, — Амбуаз. На окраине этого старинного города находится замок Кло‑Люсе, где Леонардо провёл последние годы. Сегодня здесь работает посвящённый ему музей — с восстановленными интерьерами XVI века и макетами знаменитых изобретений.

Заключение

Леонардо да Винчи — художник, оставивший потомкам огромное количество загадок. Изобретения и наблюдения гения и сегодня продолжают будоражить умы учёных. А его картины — одни из самых ярких в истории искусства — поражают как техническим совершенством, так и таинственной атмосферой. Прикоснуться к наследию крупнейшей фигуры эпохи Возрождения получится не только в Италии или Франции, но и в Санкт‑Петербурге — в Эрмитаже, куда, кстати, можно отправиться в компании местных гидов.