Знаменитые архитекторы Москвы

Фёдор Шехтель

Его считают основоположником русского модерна. Фёдор Шехтель родился в Санкт‑Петербурге в 1859 году, в семье обрусевших немцев, но рос в Саратове. Позже Шехтели перебрались в Москву — мать будущего архитектора тогда получила работу экономкой у знаменитого промышленника и коллекционера искусства Павла Третьякова. В Москве же молодой Фёдор начал обучение живописи в училище, но закончить его не смог — его отчислили за постоянные прогулы.

Первые 10 лет профессиональной деятельности Шехтель совмещал два направления в работе: архитектуру и рисование. В 1880‑х он создавал иллюстрации для книг и журналов, афиши, костюмы и декорации театральных постановок и даже оформлял меню для ресторанов. В числе его работ была, например, обложка для первого сборника Антона Чехова «Пёстрые рассказы».

В 1890‑х Шехтель почти полностью переключился на архитектуру. Его первым проектом, после которого о нём говорила вся Москва, стал роскошный особняк для Саввы Морозова в готическом стиле на Спиридоновке. Здание в виде готического замка со стрельчатыми окнами и изящным декором и роскошными интерьерами привлекло к Шехтелю внимание самых состоятельных заказчиков.

В конце XIX столетия Фёдор Осипович выполнял заказы на строительство самых разных зданий — от банков и церквей до жилых домов. В объектах, спроектированных им в 1900‑е, уже чётко прослеживается переход к модерну, а в некоторых заметно смешение разных архитектурных направлений. Например в здании типографии Левенсона (Трёхпрудный переулок, 9, стр. 2) он соединил готику и модерн, а в павильоне Ярославского вокзала на Комсомольской площади — модерн и неорусский стиль.

Среди его самых знаменитых работ — дом для промышленника Степана Рябушинского (Малая Никитская улица, 6/2, стр. 5). Двухэтажный особняк Шехтель украсил мозаиками на стенах с внешней стороны, а внутри создал интерьер в морской тематике, который восхищает посетителей до сих пор — сейчас в здании открыт мемориальный музей Максима Горького.

В конце XIX века Шехтель также руководил реконструкцией Художественного театра в Камергерском переулке (сейчас — МХТ им. Чехова), а ещё придумал ту самую картину с чайкой, которая украшает занавес и используется как логотип театра до сих пор.

Прогуляться по местам Фёдора Шехтеля

После революции талант архитектора оказался невостребованным: модерн был уже неактуален, начиналась совершенно новая эпоха — простых форм без излишеств.

Лев Кекушев

Ещё один из главных архитекторов Москвы эпохи модерна. В 1880‑х он учился в Санкт‑Петербурге, но после учёбы в Институте гражданских инженеров переехал в Москву. Там молодой архитектор познакомился с представителями богатых купеческих династий, ставших впоследствии его заказчиками. Но, пожалуй, первой самой заметной его работой стал двухэтажный особняк в Глазовском переулке, который он построил для себя. Здание с асимметричным фасадом, разными по форме и высоте окнами и резным декором стало первым в Москве зданием в стиле модерн. Оно так впечатлило промышленника Г. И. Листа, что тот выкупил у автора дом за огромные деньги.

Для всех проектов Кекушева характерны сочетание разных объёмов и форм, использование фактурных поверхностей и скульптурного декора, а также пластичность линий. Среди его выдающихся работ был и особняк для фабриканта Ивана Миндовского. На фасаде особняка на Поварской улице архитектор использовал множество узнаваемой символики модерна: маскароны, розетки и разнообразные рельефы. Главным акцентом дома стало большое окно с балконом. Над ним — полукруглое панно с фигурками путти, а ещё выше, на крыше установлена фигура богини Авроры. Внутри Кекушев обустроил интерьеры в разных стилях, добавив на парадной лестнице свой фирменный знак — бронзовые маски львов.

Подобрать экскурсии по особнякам Москвы

Помимо частных заказов на строительство жилых домов, Лев Николаевич выполнил и проекты общественных зданий. Он принимал участие в проектировании гостиницы «Метрополь» на Театральной площади, оформлял интерьеры московской Академии художеств, реставрировал ресторан «Прага» на Арбате.

Однако уже после 1905 года изысканная роскошь модерна вышла из моды, и работы у архитектора становилось всё меньше.

Алексей Щусев

Один из самых знаменитых архитекторов Москвы прославился совершенно разными проектами. Щусев одинаково виртуозно проектировал православные храмы, жилые дома и общественные здания, которые сейчас можно увидеть на улицах столицы.

Родился будущий градостроитель в Кишинёве. В 1891 году он начал учиться в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Санкт‑Петербурге. После учёбы у Щусева уже появились первые заказы — все они были связаны с церковной архитектурой. За несколько лет молодой архитектор отреставрировал иконостас и алтарь в киевском Успенском соборе, руководил восстановлением Васильевского собора в Овруче и строительством Троицкого храма в Почаевской лавре, спроектировал Покровский храм для Марфо‑Мариинской обители в Москве, а также храм Сергия Радонежского на Куликовом поле.

Эти работы сделали его одним из виднейших представителей неорусского стиля и принесли звание академика архитектуры, присвоенное ему в 1910 году. А уже через год Щусев начал создавать одно из самых известных своих строений — Казанский вокзал. Он участвовал как в его возведении, так и в последующей реконструкции — всего этому проекту архитектор посвятил 38 лет.

Выбрать экскурсию в Мавзолей Ленина

В 1920‑х Алексей Щусев уже считался главным зодчим в Советском Союзе. Новая власть поручила ему спроектировать сначала временный, а затем постоянный Мавзолей Ленина — это постройку на Красной площади возвели в 1930‑м. В следующие десятилетия мастер создал множество объектов в стилях неоклассицизм, сталинский ампир и конструктивизм: гостиницу «Москва» (оригинальное строение снесли в 2004‑м), Дом культуры железнодорожников, дом артистов МХАТ, а также новый корпус Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке с васнецовским фасадом, который иногда так и называют — «щусевский корпус».

Параллельно с архитекторской деятельностью Щусев участвовал в расширении московских улиц и строительстве жилых домов по генплану 1935 года, а среди его работ — застройка Смоленской и Ростовской набережных и реконструкция Охотного Ряда. Скончался выдающийся зодчий в 1949 году в столице, а за строительство станции «Комсомольская» посмертно в четвёртый раз был награждён Сталинской премией.

Борис Иофан

Знаменитый московский архитектор родился в Одессе, а учился мастерству зодчества в Италии. Изначально, после окончания учёбы в Римской академии изящных искусств в 1916‑м, молодой Иофан решил остаться в Риме, где начал проектировать и строить жилые и общественные здания. Но в 1924 году архитектор возвращается в Советский Союз, чтобы применить свои знания и опыт в совершенно новом молодом государстве.

Первым московским проектом архитектора стали жилые дома на Русаковской улице. Строения с изящными арками, круглыми балкончиками и высокими узкими окнами даже прозвали «итальянскими» за характерные детали. Иофан спроектировал двух- и трёхкомнатные светлые квартиры и, взяв за образец европейские города‑сады, расположил здания с отступами от улицы в окружении садов и аллей.

Другим известным проектом архитектора стал правительственный санаторий «Барвиха» в Подмосковье. Иофан создал его также, опираясь на итальянский опыт. Тогда комплекс включал шесть корпусов, соединённых галереями, с большими балконами для солнечных ванн.

Отправиться к «Дому на набережной»

Но самым легендарным творением архитектора считается «Дом на набережной». Огромный жилой комплекс в стиле конструктивизм на улице Серафимовича Борис Иофан начал строить в 1928 году. Через четыре года там вырос монументальный 10-12‑этажный гигант на 500 квартир с лаконичными фасадами, за которыми скрывались роскошные интерьеры.

А вот другой амбициозный проект Иофана вошёл в историю под именем Льва Руднёва, хотя знаменитую высотку МГУ на Воробьёвых горах разработал именно Борис Михайлович. Отстранили его от реализации в момент, когда знаменитый архитектор отказался подвинуть здание на 800 метров.

Константин Мельников

Фамилия этого выдающегося московского архитектора связана с течением авангарда в отечественной архитектуре. Родился и вырос Константин Степанович в Подмосковье, где после четырёх классов церковно‑приходской школы стал учеником в иконописной мастерской, а затем поступил на работу в строительную контору.

После учёбы в Московском училище живописи Мельникова пригласили работать в проектную мастерскую, которую возглавляли Иван Жолтовский и Алексей Щусев, тогда они были уже одними из лучших архитекторов Москвы. Вместе с другими зодчими Константин Степанович работал над планом «Новой Москвы», где ему доверили проектирование неоклассических строений в Бутырском районе и на Ходынском поле.

Постепенно архитектор выработал собственный узнаваемый стиль, для которого были характерны использование простых линий и игра с различными формами.

Первыми самостоятельными проектами Мельникова стали посёлок для сотрудников психиатрической больницы и жилой квартал для рабочих на Серпуховской улице. Труды архитектора оценили и, в 1923 году, доверили ему создать павильон для табачной промышленности «Махорка». Это деревянное строение с большими окнами и винтовой лестницей обратило на себя большое внимание на Всероссийской сельскохозяйственной выставке, и сегодня считается одним из первых образцов авангардизма XX века.

Увидеть дом Мельникова

В 1920–1930 годах архитектор создал шесть рабочих клубов, которые отличались функциональностью и лаконичностью формы, а также большие гаражи для автотранспорта.

Однако наибольшую известность ему принёс проект, который он выполнил для себя. Дом‑мастерская в форме «стакана» в Кривоарбатском переулке строился как прообраз жилья будущего. Архитектор создал здание в виде двух цилиндров разной высоты, врезанных друг в друга, а также придумал особую форму окон в виде «сот», которая должна была обеспечить идеальное распределение света. Сейчас дом является объектом культурного наследия и частью Музея архитектуры, но для посещения он временно закрыт — в здании идёт реставрация.

Алексей Душкин

Ещё один архитектор, преобразивший облик столицы. Алексей Душкин родился в 1904 году в Харьковской губернии, а после учёбы в местном технологическом институте несколько лет работал на Украине. Там он создавал генпланы городов и проектировал автодорожный институт. В 1932 году молодой архитектор принял участие в конкурсе на лучший проект Дворца Советов в Москве. Работу Душкина заметили и пригласили его в столицу.

Здание Дворца Советов так и не было реализовано, но в Москве архитектору доверили развивать новое направление — подземную урбанистику. Так, главными творениями Алексея Душкина стали пять станций московского метро, которые до сих пор считаются одними из самых красивых в городе. Первой была «Кропоткинская» (до 1957 года она как раз и называлась «Дворец Советов»). Архитектор создал строгое и красивое пространство с линией тонких гранёных колонн с капителями и лампами внутри них, что создало ощущение большого простора. За этот проект Душкин получил Сталинскую премию, а вот за следующую работу удостоился всемирного признания: его проект станции «Маяковская» на Всемирной выставке в Нью‑Йорке получил Гран‑при и золотую медаль.

Но, пожалуй, самой известной работой мастера стала «Площадь революции». По задумке архитектора, скульптур в виде представителей рабочего класса там не предполагалось — в нишах должны были находиться бронзовые барельефы. Но подходящих вариантов не нашлось, и тогда возникла идея заменить их на фигуры советских героев, которые со временем полюбились москвичам и гостям столицы.

Выбрать экскурсию по метро Москвы

А вот самой яркой станцией, в прямом смысле слова, которую проектировал Алексей Душкин, считается «Новослободская». Для её оформления он использовал витражи из цветного стекла насыщенных оттенков, которые подсвечиваются изнутри и очень эффектно смотрятся со стороны.

Заключение

Благодаря труду лучших архитекторов страны Москва на рубеже XIX и XX веков стала одним из самых красивых городов мира. Но чтобы по достоинству оценить великолепную архитектуру мегаполиса, изучать её лучше всего вместе с опытными проводниками. Профессиональные гиды не только покажут самые известные здания прославленных зодчих, но и расскажут о строениях и мастерах увлекательные истории и местные легенды. А найти экскурсии по топовым локациям всегда легко на Tripster — в мобильном приложении или на сайте.