Лучшие театры Москвы

Театры Москвы на карте

Большой театр

Адрес: Театральная площадь, 1

Является одним из самых известных в мире оперы и балета и символом культурного достояния России. Изображение государственного театра нанесено на сторублёвую купюру. Но, если говорить о размерах, то Большой — вовсе не самый крупный в России: габаритами его превосходит Новосибирский театр оперы и балета.

Два в одном

Здания Большого и Малого театров когда‑то соединял подземный переход, по которому перебегали артисты, успевая выступить и на одной, и на другой сцене за вечер. Дело в том, что деления на жанры не существовало до начала XIX века, и на сценах обоих театров шли похожие спектакли. Для экономии средств в них задействовали одних и тех же артистов.

Лариса и Виктория, гид в Москве

История Большого начинается в XVIII веке. В то время для губернского прокурора князя П. А. Урусова был создан частный театр. В 1776 году российская императрица Екатерина II выдала Урусову специальную грамоту, которая делала его «содержателем всех театральных представлений» в столице. За это князь обещал построить в Москве новый театр, который стал бы произведением искусства и одним из главных украшений города.

Современное здание Большого было построено в стиле классицизм по проекту О. И. Бове. Театр открыли 18 января 1825 года. В 1887‑м на главной московской сцене как дирижёр дебютировал П. И. Чайковский: зрители услышали музыкальное сочинение композитора «Черевички».

Большой театр за свою историю пережил несколько реставраций и перестроек. Последняя масштабная реконструкция прошла здесь в начале 2000‑х. Тогда же в построенном по соседству доме открылась и вторая сценическая площадка Большого театра — Новая сцена. Сегодня в её репертуаре — не только классические спектакли, опера и балет, но и современные экспериментальные постановки различных жанров.

Главное фойе Государственного Большого театра называется «Белое». Здесь сохранился декор XIX века. Художественная роспись зала сделана в технике гризайль, поэтому узоры выглядят объёмными. Дополнительный свет и пространство создают зеркала, в которых любят делать селфи современные московские театралы в ожидании спектакля. В главном фойе можно подняться по парадной лестнице, декорированной алебастровыми вазами — тоже весьма фотогеничной.

За всю историю на сцене Большого театра поставили порядка 800 спектаклей и мюзиклов, ставших классикой мировой оперы и балета. Первая театральная труппа состояла из 43 человек. К сегодняшнему дню число актёров увеличилось в разы: в составе современного коллектива Большого насчитывается порядка тысячи участников.

Каждую весну на клумбе перед самым известным театром Москвы можно найти уникальные цветы. Здесь всегда высаживают два особых сорта тюльпанов: «Галина Уланова» и «Большой театр». Их в середине XX века вывел нидерландский селекционер Дерек Виллем Лефебер специально для Большого — его вдохновила красота здания и талант известной российской танцовщицы.

Малый театр

Адрес: Театральный проезд, 1

Сосед Большого на Театральной площади и старейший драматический театр Москвы. В самом центре столицы находится основная сцена — в историческом здании XIX века, а в доме на Большой Ордынке — вторая.

Изначально труппа появилась в 1756 году при Московском университете, а первыми актёрами Малого театра стали студенты. Долгое время постоянной сцены у артистов не было — они давали представления в разных местах. Только к 1824 году коллектив Малого обрёл свой «дом» в центре Москвы.

Продолжительное время слово «малый» писали со строчной буквы, поскольку здание драматического театра, созданное по проекту архитектора О. И. Бове, было довольно компактным — особенно если сравнивать с расположенным по соседству Большим. В 1947 году Малый театр был реконструирован архитектором-художником А. П. Великановым. Здание частично перестроили (например, пришлось заменить пострадавшую за время ВОВ крышу на новую), но свой исторический облик дом сохранил.

Здесь впервые использовали систему игры П. С. Мочалова и М. С Щепкина, которая полностью изменила взгляды на театральное искусство. На сцене Малого работали выдающиеся актёры (А. И. Южин, Е. М. Садовская, М. Н. Ермолова, А. П. Ленский и другие), а при жизни А. С. Пушкина в этом московском театре поставили три знаменитых классических произведения поэта: «Руслана и Людмилу», «Бахчисарайский фонтан» и «Цыган». По настоянию П. И. Чайковского именно здесь прошла премьера оперы по ещё одному пушкинскому произведению — «Евгений Онегин».

Малый, которому присвоен почётный статус национального достояния, — единственный драматический театр в России, сохранивший свой собственный хор и симфонический оркестр. Сегодня на его сцене проходят спектакли и мюзиклы с участием как молодых актёров, так и народных артистов России. В репертуаре Малого театра можно найти такие шедевры отечественной драматургии, как «Бесприданница» А. Н. Островского или «Власть тьмы» Л. Н. Толстого. В программе имеются постановки и по другим классическим русским произведениям, например, спектакль по «Тихому Дону» М. А. Шолохова.

Российский академический молодёжный театр (РАМТ)

Адрес: Театральная площадь, 2

Можно сказать, что это «младший брат» Большого и Малого театров, замыкающий Театральную площадь.

История этого знакового места на театральной карте Москвы началась в 1921 году. Автором идеи и основательницей РАМТ стала Н. И. Сац, которая известна как первая в мире женщина — оперный режиссёр. Именно в этом московском театре начали создавать специальные постановки, ориентированные на юного зрителя. На сегодняшний день это один из главных культурных центров для молодёжи в городе с обширной программой мероприятий. Здесь не только показывают спектакли и мюзиклы с классической и современной музыкой: также в Российском академическом молодёжном театре проводят лекции, посвящённые сценическому искусству, и мастер‑классы по развитию актёрских навыков (в том числе — для взрослых). А ещё устраивают театрализованные читки и организуют экскурсии. С полной афишей событий можно ознакомиться на сайте театра.

В основу репертуара легли спектакли, где раскрываются проблемы современного общества. Сегодня театральные постановки проходят на основной и малой сценах, а также в так называемых Чёрной и Белой комнатах. Среди известных детских спектаклей театра — «Алые паруса», «Незнайка-путешественник» и «Волшебник Изумрудного города».

В 2007‑м РАМТ прогремел на весь театральный мир: зрителям представили масштабную трилогию известного британского драматурга Тома Стоппарда «Берег утопии». Это стало по‑настоящему громкой новостью, ведь в родной Англии пьесы Стоппарда ставили только по отдельности. Трилогия имела большой успех, хоть знакомству с ней и требовалось уделить целый день: современная постановка режиссёра Алексея Бородина длилась почти десять часов! В последующие годы спектакль с успехом вывозили на гастроли по миру. Сегодня в афише Российского академического молодёжного театра его, к сожалению, уже нет.

Московский театр оперетты

Адрес: улица Большая Дмитровка, 6

Находится в самом центре города недалеко от Большого и интересен любителям более лёгкого музыкального жанра, чем классическая опера. Основанный в 1927 году Московский театр оперетты стал одним из самых значимых и востребованных у столичной публики: ежегодно площадку посещают более полумиллиона зрителей. Здание принадлежит к памятникам архитектуры XIX столетия.

Интерьеры музыкального театра выполнены в бордово‑золотых тонах, а главный зал украшает большая люстра, оформленная художником-импрессионистом К. А. Коровиным. Благодаря современным технологиям и специальному оборудованию во время спектаклей применяются необычные спецэффекты, которые погружают зрителя в особую атмосферу и помогают получить новый уникальный опыт. Среди самых успешных постановок из репертуара Московского театра оперетты, на которые стоит сходить, — «Граф Орлов», «Ромео vs. Джульетта», «Анна Каренина», «Любовь и голуби».

МХТ имени А. П. Чехова

Адрес: Камергерский переулок, 3, стр. 1

Один из самых известных и лучших театров Москвы. Создателями и идейными вдохновителями МХТ имени А. П. Чехова стали мэтры русского искусства К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. Свои двери театр, названный тогда Московским художественным, открыл в 1898‑м. В 1919 году в его названии появилось слово «академический». Театр расположился в здании, которое было перестроено архитектором Ф. О. Шехтелем. По его же чертежам оформили и интерьеры. Станиславский отмечал, что дом буквально превратили в «изящный храм искусства», при этом Шехтель выполнил свою работу безвозмездно.

Чья чайка

Скульптурный рельеф над входом в здание МХТ имеет три названия: «Волна», «Пловец» и «Море житейское». Он выполнен первым русским скульптором-женщиной Анной Голубкиной в 1901–1903 годах. Стоит приглядеться к деталям и, кроме волны, пловца и других человеческих голов, воплотивших море житейское, увидеть парящую над водой чайку. Вопрос, кто первый предложил чайку в качестве символа театра, Голубкина или архитектор Шехтель, до сих пор остаётся загадкой.

Лариса и Виктория, гид в Москве

Современная история театра началась в 1987 году, когда МХАТ СССР разделился на два самостоятельных заведения. Первым художественным руководителем МХТ имени А. П. Чехова (из названия площадки снова пропало «академический») стал известный актёр и режиссёр Олег Ефремов. Важную роль в жизни театра сыграл и Олег Табаков. Именно при нём здесь стали работать Марина Голуб, Михаил Пореченков, Дмитрий Назаров, Алексей Кравченко и другие хорошо известные зрителям артисты.

Сегодня МХТ имени А. П. Чехова имеет три сцены, а также собственный музей. В его коллекции собраны уникальные экспонаты. Например, в музее при театре можно найти ценные документы и редкие фотографии из личных архивов выдающихся деятелей культуры и искусства, среди которых К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. Афиша МХТ Чехова очень многогранна — в репертуар входят десятки спектаклей, начиная с мировой и русской классики и заканчивая постановками современных авторов. Но прийти сюда стоит в первую очередь ради атмосферы: интерьер Московского художественного театра хранит дух начала XX века. Он прослеживается в извилистых линиях и изгибах декора интересных форм, а также в главном символе этого места — знаменитом занавесе с чайкой.

Театр Ермоловой

Адрес: Тверская улица, 5/6

В середине 1920‑х выпускники театральной студии при Малом театре организовали передвижной театр и дали ему имя в честь великой народной артистки. С этого момента и начинается история московского Театра Ермоловой. Сама драматическая актриса никогда не принимала участия в здешних постановках: она умерла в 1928‑м, спустя всего несколько лет после основания.

В 1946 году театр занял один из самых масштабных и красивых особняков Москвы — Постниковский пассаж на Тверской улице. Он располагается в этом доме и сейчас. Среди выдающихся художественных руководителей Театра Ермоловой были А. М. Лобанов, В. Г. Комиссаржевский, В. В. Фокин. В 2012 году труппу возглавил известный актёр Олег Меньшиков.

С его приходом начался этап глобальных перемен — кардинальной смены концепции театра. Настоящей революцией в театральных кругах стала экспериментальная постановка «Утиная охота» по пьесе А. В. Вампилова. Современный спектакль вызвал неоднозначную реакцию зрителей, но превратился в один из самых популярных в репертуаре. В программу Театра Ермоловой также входит фестиваль для слабовидящих детей «Белая трость», особые спектакли проекта «Кино на сцене», посвящённые культовым отечественным фильмам, и «Table шоу», во время которого Олег Меньшиков в компании специальных гостей обсуждает главные новости из разных областей искусства.

Театр имени Владимира Маяковского

Адрес: Большая Никитская улица, 19/13, стр. 1

Является одним из старейших в Москве: первая труппа была создана ещё в 1886 году, а театр тогда назывался «Интернациональный». В конце XIX века на его сцене выступали всемирно известные актёры: Сара Бернар, Эрнст Поссарт, братья Коклен. В 1899 году в стенах театра состоялся единственный закрытый спектакль для одного зрителя: пьесу «Чайка» показали её автору — А. П. Чехову. В этом же здании С. В. Рахманинов впервые выступил в качестве дирижёра.

Рука мастера

Здание театра Георга Парадиза (теперь театр Маяковского) считается одной из ранних работ зодчего Фёдора Шехтеля. Тогда начинающий молодой специалист творил под руководством наставника Константина Терского, известного мастера стиля эклектика. Поэтому фасад театрального здания выглядит совсем не по‑шехтелевски.

Лариса и Виктория, гид в Москве

За время существования площадка несколько раз меняла названия: с 1922 по 1941 это был Театр Революции, а с 1941‑го — Московский театр драмы. Своё современное имя в честь поэта Владимира Маяковского театр получил в 1954 году.

Сегодня для зрителей работают три сцены, а репертуар богат и разнообразен: классическая драма, комедия, любовная лирика — можно купить билет на спектакль практически любого жанра. В театральных постановках применяют современные 3D-технологии, используют красивые, сложные декорации и яркие костюмы. Здесь также ставят детские спектакли для самых маленьких зрителей. На сцене театра имени Маяковского можно увидеть Анну Ардову, Михаила Филиппова, Игоря Костолевского и других выдающихся артистов современности.

Театр имени Евгения Вахтангова

Адрес: улица Арбат, 26

История театра началась в 1913 году. Он возник как студенческая театральная студия, которую возглавил молодой режиссёр Евгений Вахтангов, и по своему последнему адресу на Арбате «прописался» не сразу. Здесь в 1921 году дебютным стал спектакль «Чудо святого Антония» по пьесе Мориса Метерлинка.

Московский театр имени Евгения Вахтангова — один из самых популярных драматических театров Москвы, куда приходят зрители разных возрастов. Сегодня в афише театра преобладает классика в неожиданном прочтении. Здесь иронию виртуозно заменяют сарказмом, а слёзы — смехом. Выбор спектаклей большой: на сцене театра ставят «Евгения Онегина», «Короля лир», «Мёртвые души» и многое другое. А с ребёнком можно сходить, например, на «Кота в сапогах» или «Питера Пена» — детских постановок в репертуаре тоже хватает. Театр Вахтангова на Арбате оснащён самым современным оборудованием: звук, свет, подвижные кресла и специальная платформа для перемещения декораций в сочетании с историческими интерьерами позволяет осуществить самые смелые идеи режиссёров.

Помимо спектаклей, здесь проводятся творческие вечера и дни поэзии, работает специальное «Арт‑кафе». А ещё гости драматического театра имени Евгения Вахтангова могут сходить на экскурсию, чтобы прогуляться по закулисью и увидеть выставку фотографий и костюмов.

Театр наций

Адрес: Петровский переулок, 3

Создан за несколько лет до распада СССР для укрепления культурных связей между союзными республиками. Московский театр наций расположен в красивом историческом здании в псевдорусском стиле, где в конце позапрошлого столетия появился первый в Российской империи частный театр, открытый драматургом Ф. А. Коршем.

У театра нет своей постоянной труппы — в каждом проекте работают приглашённые режиссёры и актёры. Постановки идут на трёх сценах: основной, малой и в Новом пространстве, где также работает центр современного искусства, ставший лауреатом премии «Инновация». В афише театра можно встретить как классические постановки, так и спектакли молодых режиссёров.

Театр наций — одна из самых современных площадок столицы, где проходят международные фестивали, творческие вечера и моноспектакли. Среди известных событий, например, «Опера‑парад», премия «Гордость нации» и другие.

Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

Адрес: улица Большая Дмитровка, 17

Второй по значимости после Большого музыкальный театр столицы. Москвичи ещё ласково называют его «Стасик».

Театр открылся в 1941 году на базе оперной студии Большого театра, которая существовала с начала ХХ века. Но в афише была не только опера, но и балет. Золотой эпохой для этого места стал советский период. В то время музыкальный театр превратился в лабораторию по созданию актуальных балетов и опер. Здесь шла активная работа с молодыми композиторами, рождались новые творческие идеи. На сцене танцевали Виолетта Бовт, Софья Виноградова, Марис Лиепа и другие звёзды балетного искусства.

Особую популярность театр приобрёл во время Олимпиады‑80 в Москве. В афише появилось больше спектаклей на языке оригинала (до этого произведения западных композиторов в Советском Союзе было принято петь в переводе на русский язык). В начале XXI века здание пережило два пожара: после последнего в 2006 году оно было отремонтировано и расширено. Ежегодно на главной сцене музыкального театра проходит свыше 200 опер и балетных спектаклей, многие из них — с аншлагом.

Театр «Ленком»

Адрес: улица Малая Дмитровка, 6

Является одним из главных символов культурной жизни Москвы. Театр был основан в 1927 году. В 1932‑м «Ленком» получил здание на Малой Дмитровке, где до этого располагались купеческий клуб и кинотеатр. В первую труппу входили работники фабрик, для которых театр был увлечением, но вскоре всё изменилось.

Важную роль в становлении «Ленкома» сыграли композитор И. О. Дунаевский, писатель М. А. Булгаков и другие деятели культуры и искусства. В течение сорока лет его бессменным художественным руководителем был режиссёр театра и кино М. А. Захаров. В память о мастере в 2019 году площадке дали новое имя — «„Ленком“ имени Захарова».

Культовой постановкой театра стала рок‑опера «Юнона и Авось», которая и сегодня собирает полный зал: если хотите сходить, покупать билеты надо заранее. Её премьера состоялась в «Ленкоме» в 1981 году. Первым исполнителем партии главного героя — Николая Резанова — стал Николай Караченцов. С 2005 года Резанова играет Дмитрий Певцов.

МХАТ имени М. Горького

Адрес: Тверской бульвар, 22

Образовался в 1987 году после распада МХАТ СССР на две труппы. Его тогда возглавила известная по кинолентам «Три тополя на Плющихе» и «Ещё раз про любовь» Т. В. Доронина, под руководством которой здесь было поставлено более 50 спектаклей, многие из которых стали золотым фондом театра. Считается, что Татьяне Васильевне удалось сохранить наследие К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, которые ставили своей целью создать на сцене новую психологию героя и продемонстрировать зрителям «жизнь человеческого духа».

Здание, которое занимает театр, само по себе привлекает внимание — это яркий пример советского модернизма. Горизонтальные полосы на фасаде имитируют спадающий вниз занавес. Внутренняя отделка довольно сдержанная: она выполнена с использованием дерева и камня тёмных оттенков. Особое внимание уделено разноплановому освещению (перила с подсветкой, люстры‑сталагмиты), которое помогает эффектно зонировать пространство.

В 2018 году при театре открылось ещё 11 площадок для творческих вечеров, лекций и репетиций. Сегодня в афише можно найти не только постановки по произведениям русских классиков, таких как А. П. Чехов и М. А. Булгаков, но и спектакли более поздних авторов, например В. Г. Распутина и Е. Л. Шварца. Некоторые постановки сохранились ещё с начала ХХ века: так, во МХАТе имени Горького до сих пор можно купить билет на легендарную «Синюю птицу», премьера которой состоялась на сцене театра больше столетия назад — в 1908 году.

Театр имени Пушкина

Адрес: Тверской бульвар, 23

Открылся в 1950 году на месте камерного театра А. Я. Таирова. Первоначально на его сцене давали спектакли только по произведениям русских классиков. Детская постановка «Аленький цветочек» стала настоящим символом театра имени Пушкина: её и сегодня можно увидеть в репертуаре.

Недоброжелательница

Живёт легенда о том, что над Камерным театром (теперь Театр имени Пушкина) витает проклятие актрисы Алисы Коонен. Она была женой основателя площадки Александра Таирова, которого в конце 1940‑х отстранили от должности главного режиссёра, а после ремонта на месте его кабинета организовали туалет. Коонен, отказавшаяся играть на сцене после увольнения мужа, была в шоке от увиденного и прокляла театр.

Лариса и Виктория, гид в Москве

В начале 2000‑х в концепции театра произошли глобальные перемены. Сейчас в постановках принимают участие не только признанные мастера, но и молодые режиссёры, которые показывают классические произведения абсолютно под другим углом. В афише театра имени Пушкина значатся такие постановки, как «Эта прекрасная жизнь», «Ревизор», «Женитьба Фигаро», «Остров сокровищ».

Театр на Малой Бронной

Адрес: Малая Бронная улица, 4

Открылся для ценителей театрального искусства в 1945 году, а премьерный спектакль состоялся здесь весной 1946‑го. В 1960‑е стал одной из самых посещаемых культурных площадок столицы. Среди худруков — немало громких имён: Лев Дуров, Леонид Трушкин, Сергей Голомазов. Сегодня в основе репертуара театра — классика в авторской интерпретации, которая часто вызывает неоднозначную реакцию публики, однако многие спектакли проходят при полном зрительном зале. Среди самых известных постановок — «Варшавская мелодия», «Деревья умирают стоя» и «Кентервильское привидение» для юных зрителей (на последнюю и сегодня можно купить билет).

Театр «Сатирикон»

Адрес: Шереметьевская улица, 2

Создан в 1939‑м в другом городе России — Санкт‑Петербурге, но в 1983 году переехал в Москву. Худруком на протяжении многих лет остаётся Константин Райкин, сын основателя, известного советского актёра Аркадия Райкина. Он привнёс свежие идеи в хорошо знакомую зрителям классику. Одной из самых успешных постановок на сцене «Сатирикона» стал спектакль Романа Виктюка «Служанки», который принёс театру всемирную славу (сегодня, к слову, этот спектакль идёт на сцене собственного театра Виктюка).

«Сатирикон» имеет свой уникальный стиль: здесь не боятся экспериментировать и давать новое прочтение известным классическим произведениям. С 2015 года труппа театра выступает на временной площадке «Планета КВН», но в ближайшие годы планирует вернуться в отреставрированное здание на Шереметьевской, 8.

Заключение

Изучать театральную Москву хочется долго и подробно. Многие здания, в которых находятся старейшие театры столицы, интересны сами по себе, их создавали лучшие архитекторы страны. Так что узнать многое об истории московских сцен можно даже не заходя внутрь. Об этом с удовольствием готовы рассказать путешественникам местные гиды. Они познакомят жителей и гостей столицы не только с упомянутыми выше локациями, но и с другими интересными точками на карте театральной Москвы: например, с Театром на Таганке или Мастерской Петра Фоменко. А также поделятся полезной информацией, какие музеи, рестораны и другие знаковые места города можно посетить поблизости.

Автор: Елена Титок