Самые известные театры мира

Метрополитен-опера

Где находится: Нью‑Йорк

В список самых знаменитых театров мира обычно включают несколько локаций крупнейшего города США. Однако неповторимым колоритом обладает именно Метрополитен-опера. Первое её здание, построенное в 1883 году, располагалось на Бродвее, но в 1966 году его снесли, а спектакли стали давать в Линкольн‑центре — главном культурном квартале Америки. Проект финансировал миллиардер Д. Рокфеллер, что и обусловило богатое оформление комплекса в целом и здания оперы в частности. Например, в вестибюле можно увидеть фрески всемирно знаменитого художника М. З. Шагала. Мало какой мировой театр может похвастаться таким роскошным оформлением.

Здание Метрополитен-опера выглядит необычно, чётко прослеживается влияние модерна: главный фасад состоит из пяти арок, в глубине которых расположены гигантские окна, хаотично «разлинованные» гранями десятков прямоугольных рам. Сквозь них проглядывается зал колоссальных размеров.

Одновременно наслаждаться шедеврами мировой оперы могут 3800 зрителей! Из фойе к ложам (они расположены на пяти ярусах) и к партеру ведут необычные лестницы в духе модерна, которые со стороны похожи на извивающиеся на ветру ленты. Здесь точно нужно сделать фото!

Оформление помещений выполнено в красно‑золотых цветах. На потолке в зрительном зале вместо привычных хрустальных люстр — огромный световой круг, вставленный в центр абстрактной скульптуры М. Каллери, и несколько свисающих светильников, напоминающих бенгальские огни. Сцена до начала оперы закрыта от глаз зрителей золотой тканью, расшитой блёстками и шёлковыми нитями.

Конечно, лидером в списке всемирно известных театров Метрополитен-опера делает не дизайн помещений, а репертуар и артисты, выступающие здесь. С момента основания на сцене показывают великие постановки, в которых солируют ведущие мировые звёзды.

Кстати, чтобы оценить обстановку театра, необязательно лететь в США — записи спектаклей есть в открытом доступе в интернете.

Гранд‑опера (Опера Гарнье)

Где находится: Париж

Неизменно фигурирует в рейтингах самых известных театров мира. В этом французском театре не только ставят оперы, но и дают балетные постановки.

Строительство великолепного здания выпало на период франко‑прусской войны 1870 года и поэтому растянулось на 15 лет. Проектом занимался Шарль Гарнье (именно его имя вынесено в название театра) — на тот момент никому не известный молодой архитектор.

Гарнье оказался любителем украшательств. Отсюда колонны, обильная лепнина, позолоченные фигуры на фасадах и купол сложной формы вместо крыши. Сам автор говорил, что здание соответствует «стилю Наполеона III», но сейчас мы бы назвали это эклектикой.

Внутреннее обустройство Гранд‑опера не менее богатое: стены фойе обильно украшены позолотой, повсюду висят искусно выполненные массивные светильники, на парадной лестнице установлены скульптурные подсвечники, арки второго этажа соединены колоннами, а их своды отделаны лепниной. Зрительный зал, выполненный в форме подковы, кажется скромным на фоне других помещений, но стоит поднять глаза к потолку, как вас ослепит металлический блеск бесчисленных украшений.

Финальный штрих в интерьеры театра внёс М. З. Шагал, расписав в Гранд‑опера потолки. Его кисти принадлежит в числе прочего плафон в зрительном зале, где изображены герои известных постановок: опер и балетов. Некоторые из них до сих пор идут в театре.

Ла Скала

Где находится: Милан

В список самых впечатляющих и знаменитых мировых театров невозможно не включить миланскую жемчужину, открытую для посетителей в 1778 году. Над зданием в неоклассическом стиле трудился ведущий итальянский архитектор Д. Пьермарини, а средства на постройку внушительного сооружения с колоннами и пилястрами собирала вся миланская знать.

Внутри театр оформлен по всем канонам: зал в форме подковы, многоярусные ложи, обитые лучшей красной тканью, массивная люстра с сотнями подвесных элементов и лепнина с позолотой. При этом, в отличие от других театров из нашего списка, зрительный зал в Ла Скала кажется сдержанным: золото используется в оформлении дозированно, а потолок здесь — светлый и однотонный.

Значение Ла Скала для развития итальянской оперы трудно переоценить. Однако в XVIII веке театр был известен не только как «храм искусства»: тут играли в карты, проводили балы и даже устраивали испанскую корриду. Сегодня Ла Скала можно встретить практически в каждом рейтинге всемирно известных театров, популярных среди путешественников и театралов.

Большой театр

Где находится: Москва

Строительство здания, которое сейчас украшает Театральную площадь, началось в 1820 году по проекту архитекторов А. А. Михайлова и О. И. Бове. Это была третья попытка построить театр — предыдущие два здания сгорели. Правда, и новое в 1853 году пришлось восстанавливать после пожара. За это взялся А. К. Кавос — архитектор, специализирующийся на театрах. Он внёс коррективы во внешний вид и внутреннее убранство. Современные театралы смогут оценить талант Кавоса: творение ведущего мастера XIX века дошло до нас в лучшем виде.

Здание Большого театра выполнено под влиянием эстетики классицизма. Главный фасад украшен двумя фронтонами, семью известняковыми колоннами, лепниной и фигурами муз. На верхнем фронтоне в 2001 году появилась государственная символика — двуглавый орёл. А на нижнем установлена знаменитая фигура Аполлона на колеснице, запряжённой четырьмя лошадьми.

В советское время фойе нередко называли по преобладающему цвету Белым залом, однако теперь восстановлен его исторический облик. Стены окрашены в приглушённый розовый, в нишах установлены массивные зеркала, отражающие свет трёх хрустальных люстр.

В зрительном зале, рассчитанном на 1740 мест, шесть ярусов лож. Стены отделаны панелями из дерева, которые улучшают акустические свойства помещения. Мебель и стены обиты красной тканью, а на роскошном занавесе красуется золотая надпись «Россия». На арлекине (это полоска ткани над сценой, часть занавеса, которая никогда не опускается) изображены трубы и ноты произведения М. И. Глинки «Славься».

Напротив сцены воссоздана просторная Царская ложа высотой в три яруса, обильно задрапированная красной тканью. Зал украшен позолоченными элементами, на восстановление которых ушло 4,5 килограмма драгоценного металла и месяцы работы лучших реставраторов страны. Что интересно, на каждом ярусе использован уникальный орнамент.

Впечатляет и декор потолка: на нём красуется плафон XIX века «Аполлон и музы», окружающий массивную люстру из 24 тысяч хрустальных деталей!

Более подробно познакомиться с одним из самых известных театров мира, заглянуть за кулисы и узнать больше интересных фактов возможно, присоединившись к одной из экскурсий, представленных на сайте Tripster.

Мариинский театр

Где находится: Санкт‑Петербург

История самого известного театра Северной столицы тесно связана с именем А. К. Кавоса — архитектора Большого театра. Именно он в 1859 году взялся за реализацию проекта. Местом для строительства была выбрана Карусельная (ныне — Театральная) площадь, на которой до 1859 года располагался популярный Театр‑цирк, сгоревший в страшном пожаре. Новый театр на его месте получил название в честь Марии Александровны, супруги императора Александра II.

Здание Мариинки выполнено в неоклассическом стиле, а потому заметно отличается от предыдущей работы Кавоса — главного театра Москвы. В 1885 году архитектор В. А. Шрётер дополнил театр трёхэтажной пристройкой, где разместились репетиционные площадки, гримёрки и мастерские. Другим нововведением зодчего стала мастерская, оборудованная прямо под кровлей здания за счёт усечения высоты зрительного зала. Купол, венчающий строение, был дополнен небольшой башенкой, которая, с одной стороны, спрятала вентиляционную трубу, а с другой — сделала конструкцию выше и богаче.

Современный зритель может оценить интерьер главного зала в первозданном виде. Три яруса лож и бельэтаж украшены позолотой и тканью цвета морской волны. Царская ложа — скульптурами в античном стиле и императорской монограммой. Венчают композицию фигуры амуров.

Светлый цвет стен, а также обилие освещения делают зал визуально лёгким. В одну только главную люстру встроено 230 лампочек, свет от которых рассеивают 2300 хрустальных подвесок, образующих три яруса. Потолок украшен знаменитым изображением 12 танцующих нимф и амуров, а чуть ниже можно разглядеть портреты русских драматургов. Эту композицию написал австриец Э. Франчиолли по эскизу популярного итальянского художника К. Дузи.

Необычна история создания занавеса. В 1914 году художник А. Я. Головин вдохновился узором платья Марии Александровны и перенёс его на ткань при помощи красок и аппликации. В итоге получился узнаваемый символ Мариинского театра — один из элементов даже помещён на его официальную эмблему.

Изучить все секретные уголки исторического здания и узнать, как создаются спектакли известного российского театра, можно всего за час — в компании опытного гида.

Заключение

Самые красивые театры мира лучше один раз увидеть своими глазами, ведь ни одно фото не передаст их истинного великолепия. Отправляясь в путешествие, смело заносите театры в свой маршрут, чтобы составить личный рейтинг самых‑самых, а Трипстер поможет найти лучших гидов в любой точке планеты. Не имеет значения, желаете вы узнать секреты Ла Скала, посмотреть на закулисную жизнь Венской оперы или исследовать российские сцены — подходящая экскурсия найдётся под любой запрос.

Автор: Мария Фёдорова