Что хотел сказать художник? В МоМА с искусствоведом

Что вас ожидает

Мы прогуляемся по истории современного искусства — с конца 19-го века до начала 21-го. Разберёмся, как влияет искусство на общество и наоборот, какую миссию видели для себя художники прошлого столетия и о чём творят наши современники.
В центре нашего внимания:

• «Звёздная ночь» Винсента Ван Гога: окунёмся в ночное небо южной Франции, над которым художник работал «с беспокойной терпеливостью», передавая переживания яркими и насыщенными цветами.
• «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо: принято считать, что именно это произведение положило начало кубизму. Я расскажу, какие черты вобрал в себя стиль от африканского и океанического искусства.
• «Танец (I)» Анри Матисса: как и Ван Гог, Матисс предпочитал яркие оттенки для создания эффекта визуальной интенсивности. Подумаем, какие эмоции и почему вызывают динамичные яркие фигуры на полотне.
• «Постоянство памяти» Сальвадора Дали — одно из самых узнаваемых произведений художника. Обсудим, причём тут расплавленный сыр и почему от картины отказался Лувр.
• «Автопортрет с обрезанными волосами» Фриды Кало, которая всегда стремилась показать свою собственную реальность, обнажить эмоции и переживания.
• «One: Number 31» Джексона Поллока, ключевого представителя абстрактного экспрессионизма. Поговорим о технике «дриппинга», когда художник выплескивает краску с разных ракурсов, создавая энергичную поверхность.
• «Банка супа Кэмпбелл» Энди Уорхола: ставшая ответом на «сложное» абстрактное искусство. Перед нами, как и перед Уорхолом, встанут вопросы об уникальности искусства и о ценности копий в контексте массового производства.
• «Розовая Пантера» Джеффа Кунса, одного из самых продаваемых художников в мире. Продолжая традиции Уорхола, он сталкивает между собой искусство и эстетику массовой культуры.